Искусство, как говорится, вечно. Поэтому некоторые состоятельные люди стремятся натурализовать капиталы, вкладывая их в шедевры мирового искусства. Делают это не только ради высокого искусства, но и ради денег, ведь выставки уникальных полотен — неистощимый источник богатств и славы. Ведь со временем предметы искусства только дорожают.
На открытых (где покупатели открыто заявляют о суммах) и закрытых (где информация о цене, предложенной участниками, скрыта) аукционах продается множество ценных картин, которые принадлежат кисти художников Средневековья и Возрождения, эпохи Реформации, XVIII и XIX веков. Среди них есть и те, что поразили ценой, которую за них предложили покупатели.
Давайте узнаем вместе, какие шедевры мировой живописи находятся в десятке самых ценных. Оговоримся сразу, что все эти картины были именно проданы за некоторые суммы, указанные в нашем ТОПе, а не оценены в эту сумму.
10 место - Виллем де Кунинг «Женщина III» - 137,5 млн. долларов.
Кинопродюсер и известный коллекционер Дэвид Геффен продал эту странную абстракцию в 2006 году миллиардеру Стивену А. Коэну.
Полотно входит в серию из шести шедевров Кунинга, написанных в период с 1951 по 1953 гг. Написана она в 1953 году.
Холст, масло. Размеры - 172,7 × 123,2 см.
9 место - Джексон Поллок «№5» - 140 млн. долларов.
По сообщению New York Times эту картину также продал Дэвид Геффен, на этот раз — Дэвиду Мартинесу, управляющему партнеру FinTech Advisory. Последний эту информацию не подтвердил, так что история остаётся тайной, окутанной мраком.
Беспредметная картина размером 243,8 × 121,9 см, написанная на фиброкартоне (древесноволокнистой плите). Использованы преимущественно серая, коричневая, белая и жёлтая краски.
Закончена картина в 1948 году, а в 1949 году на личной выставке автора была продана всего за 1500 долларов.
8 место - Фрэнсис Бэкон «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» - 142, 4 млн. долларов.
«Триптих набросков к портрету Люсьена Фрейда» Фрэнсиса Бэкона, написанный в 1969 году, был продан на открытых торгах аукциона Christie’s в 2013-м за $142,4 миллиона долларов.
Лот выставлял неизвестный коллекционер из Европы, а торги продолжались всего шесть минут.
Каждая часть триптиха имеет одинаковый размер 198×147,5 см. Фон картин — оранжево-коричневый, общая гамма — ярче, чем обычные работы Бэкона.
7 место - Пабло Пикассо «Сон» - 155 млн. долларов.
Это одна из самых известных картин Пикассо, на которой он изобразил свою возлюбленную 22-ух летнюю Марию-Терезу Вальтер всего за один день.
В 2006 году Стив Уинн согласился продать полотно Стивену Коэну за 139 млн. долл., но сделка не состоялась из-за того, что Уинн случайно повредил работу.
Но 26 марта 2013 года, по сообщению New York Post, Стивен Коэн все же купил картину у Уинна, но уже за 155 миллионов долларов.
Самая первая зафиксированная продажа состоялась в 1941 году за 7 тысяч долларов бизнесменом и коллекционером Виктором Ганцом и его женой Салли.
6 место - Амедео Модильяни «Лежащая обнаженной» - 170, 4 млн. долларов.
Картина итальянского художника начала XX века Амедео Модильяни «Лежащая обнаженная» была продана на аукционе Christie’s за $170 млн. долларов. Она считается одной из самых часто выставляемых картин мира.
Полотно ушло к покупателю из Китая, который делал ставки по телефону, всего за 9 минут. Им оказался китайский миллиардер Лю Ицянь Он приобрёл его для собрания частного Музея Лонг, расположенного в Шанхае.
Холст, масло. Размеры полотна - 60 × 92 см.
5 место - Пабло Пикассо «Алжирские женщины» - 179,4 млн. долларов.
Картина Пабло Пикассо «Алжирские женщины (Версия О)», оцениваемая специалистами в $140 млн, была продана в Нью-Йорке за рекордные на тот момент 179 миллионов долларов на торгах аукционного дома Christie’s. Такую сумму за неё выложил бывший премьер-министр Катара Хамад бен Джасим бен Джабер Аль Тани.
Пикассо написал эту картину в 1955 году в память об Анри Матиссе, умершем годом ранее. Центральная фигура на ней — возлюбленная художника и его муза Жаклин Рок, ставшая в 1961 году женой Пикассо.
Полотно является частью серии из 15 картин, созданных художником в период с 1954 по 1955 год.
4 место - Марк Ротко «Фиолетовое, зеленое и красное» - 186 млн. долларов.
Маркус Роткович - художник латвийского происхождения, живший в США, - создал этот шедевр в начале 1950-х гг.
Художник был ярким представителем революционного стиля в живописи — абстрактного экспрессионизма. Задача этого стиля — оказать психологическое воздействие на человека, всколыхнуть его подсознательное, эмоции с помощью своеобразного сочетания цветов.
В 2014 году Дмитрий Рыболовлев (миллиардер из России) приобрел на закрытом аукционе «Фиолетовое, зеленое и красное» за 186 млн. долларов.
3 место - Поль Сезанн «Игроки в карты» - 250 млн. долларов.
«Игроки в карты» Поля Сезанна, написанная им в 1892 — 1893 годах, — это третья картина из серии пяти работ французского художника, где, как следует из названия, изображены играющие в карты люди.
Оставшиеся четыре работы хранятся в парижском Орсе, нью-йоркском Метрополитене, лондонском Куско и в Фонде Барнса.
Точная стоимость шедевра не известна, но по оценкам экспертов она составила около 250 млн. долларов. Покупателем шедевра стала организация Qatar Museums, а именно семья эмир Катара.
2 место - Поль Гоген «Когда свадьба?» - 300 млн. долларов.
В 2015 году полотно Поля Гогена «Когда свадьба?» было продано за рекордную сумму — 300 миллионов долларов.
Картина стала ещё одной работой, ушедшей в катарскую королевскую семью для того же национального музея, а продал ее известный швейцарский коллекционер Рудольф Штехелин.
1 место - Леонардо да Винчи «Спаситель мира» - 450 млн. долларов.
В принципе все, что касается этого гениального изобретателя и художника XV века, - чистое золото в прямом и переносном смысле. Однако в оценке творчества художника эпохи Возрождения эта картина стала победителем всех времен.
Самая дорогая картина в 2017 году ушла с торгов «Кристис» за баснословные деньги — 400 млн, а точнее, 450 млн, потому новому владельцу пришлось заплатить немалые комиссионные. Это более удивительно еще и потому, что в 1958 году эту же картину на нью-йоркском аукционе купили всего …за $80.
Что же, помимо того, что ее автором был великий Леонардо, сделало ее такой дорогой? Ответ прост — загадка. Картина до 2011 года считалась утраченной. Несколько копий и набросков хранились в Виндзорском замке, а сам оригинал, как оказалось, — в коллекции барона Кука.
Самая дорогая картина в мире была искажена поздними исправлениями: в XVII веке церковные деятели указали на женоподобность лика Спасителя, из-за чего художникам пришлось «исправить» творение Леонардо, дорисовав ему усы и бородку.
Реставраторам удалось восстановить оригинальное изображение. В нем просматривалась особая манера, выработанная да Винчи: воздушность легких одеяний Христа, тонкое исполнение стеклянной сферы, которая символизировала мироздание, использование техники смягчения облика.
Как видите, самые дорогие картины мира в большинстве своем представляют революционные модерные техники в живописи: экспрессионизм, абстракционизм, импрессионизм, сюрреализм.
На самом деле в них прочитываются глубокие смыслы, своеобразие мышления художника. Многие из них заставляют увидеть суть вещей, а некоторые фиксируют эмоциональный момент.
Но при всем при этом стоят ли они таких денег и должны ли находиться в частных коллекциях?
Если Вам понравился наш ТОП, то не забудьте, пожалуйста, поставить "палец вверх", а также по желанию подписывайтесь на наш канал, там Вы сможете найти ещё подобные наши подборки, будем стараться и в дальнейшем Вас радовать своими постами! И помните: лучше глянуть ТОПы, чем смотреть на попы!