Из истории музыки
Волна эмиграции из Российской империи прибила к берегам Америки тысячи евреев, которые спасались бегством от погромов. Среди них были Мойша Гершовиц и Роза Брускина – будущие родители мальчика, который стал знаменитым композитором XX века Джорджем Гершвином.
Он внес неоценимый вклад в развитие симфонического джаза, создал удивительные композиции, вошедшие в золотой фонд музыкальной культуры Америки. Произведения Гершвина исполняют сегодня лучшие оркестры мира, а зрители наслаждаются изумительными мелодиями и аплодируют стоя.
Гершвин был также великолепным пианистом, играл всегда искренне, разговаривал с чувствами людей своим музыкальным языком.
Первые шаги композитора
Джордж не окончил школу, бросил коммерческое училище и лет в пятнадцать устроился на работу в нотный магазин, принадлежавший нью-йоркской издательской фирме Джерома X. Ремика. К тому времени он уже прилично играл на фортепиано. Его должность была уникальной и называлась пианист-популяризатор. Суть работы состояла в том, чтобы озвучивать на стоявшем в магазине инструменте ноты, которые покупатель желал прослушать. Свежие популярные мелодии он играл также в барах, ресторанах.
Вскоре Гершвин начал выступать как исполнитель перед широкой аудиторией. В этот период юноша пробует сочинять собственные песни. И продолжает интенсивные занятия музыкой. До 1918 года Гершвин занимался на фортепиано с Чарльзом Хамбицером. Параллельно изучал гармонию, теорию и оркестровку у Элварда Киленьи. Будучи необыкновенно талантливым пианистом, Гершвин имел дар импровизатора. Генри Кауэлл, у которого Гершвин изучал теорию контрапункта, свидетельствовал о его игре: «На рояле он импровизировал с такой уверенной легкостью, что казалось, он разыгрывал разученную по нотам пьесу". А американский режиссер театра и кино Рубен Мамулян упоминал в воспоминаниях, что манера игры Гершвина искрится энергией и захватывающим ритмом.
Первым хитом композитора стала песенка Swanee, написанная в 1919 году на простые, наивные слова.
Джуди Гарланд исполняет песню "Swanee" в фильме 1954 года "Рождается звезда". Музыка Джорджа Гершвина, слова Ирвинга Цезаря.
Она имела ошеломляющий успех в исполнении Эла Джолсона.
Эл Джолсон исполняет "Swanee"
За сезон 1919 – 1920 года в Америке было продано около миллиона патефонных пластинок с записью песни и огромное количество изданных нот и текста. Полученный доход был колоссальным, о таком Гершвин даже не мог и мечтать.
В этом же году он пишет свой первый мюзикл «Ля-ля, Люсиль», в партитуре Гершвина более десяти номеров.
Постановка пользовалась успехом, число спектаклей перевалило за сотню. Композитор уже не останавливается, ежегодно сочиняет музыкальные номера, комедии, скетчи, которые входят в мюзиклы. Это все популярная музыка, конвейерный продукт, как сегодня бы сказали: откровенная попса. Но она приносит приличные деньги. Брат Гершвина Айра тоже включается в работу, пишет нехитрые тексты для песен бродвейских спектаклей.
В 1923 году молодой композитор заканчивает работу над мюзиклом «Сто тридцать пятая улица». В историю он вошел, как первая попытка совместить мюзикл с джазовым стилем.
Критики упрекали Гершвина в потакании нетребовательным вкусам публики, а он пожимал плечами и продолжал писать простые песенки, немудреные номера к мюзиклам. Однако ими не ограничивался, пробовал свои творческие силы, сочиняя серьезную музыку.
Рождение «Рапсодии в блюзовых тонах»
«Рапсодия в блюзовых тонах» была написана композитором при весьма интересных обстоятельствах. Знаменитый американский скрипач и дирижер Пол Уайтмен задумал представить на концерте новое направление музыки, в которой бы соединялся джаз с элементами классической симфонической музыки. Интуиция ему подсказывала, что эта идея жизнеспособна, новая музыка будет иметь огромный успех и завоюет сердца американцев.
Уайтмен обратился к молодому композитору Джорджу Гершвину с предложением написать для оркестра новое произведение, как эксперимент необычной джазовой стилистики. Гершвин пообещал подумать, он был занят работой над мюзиклом «Милый дьяволенок». Его смущало и то, что нет достаточного опыта создания больших произведений для оркестра. Никаких обязательств Джордж на себя не брал и напрочь забыл о предложении Уайтмена.
Однажды, играя в клубе, где проходил бильярдный турнир с участием композиторов, Гершвин услышал от своего брата о статье в газете, анонсировавшей выступление оркестра под управлением маэстро Пола Уайтмена, где будет исполняться новое джазовое произведение талантливого композитора Гершвина. Концерт должен был состояться практически через месяц. Времени оставалось катастрофически мало.
И он принялся сочинять. Позднее Гершвин вспоминал, что в то время много говорили об ограниченных возможностях джаза. Считали, что джазовые мелодии должны звучать в одном темпе, основываясь на танцевальных ритмах. О создании рапсодии композитор поведал: «Я решил, насколько возможно, разбить эту ошибочную концепцию одним ударом». Окрыленный этой целью, он включился в работу и стал писать с необыкновенной скоростью.
Целый месяц до даты объявленного концерта, кипела напряженная работа. По комнате везде валялись нотные листы, исписанные рукой композитора. Процесс напоминал своеобразный конвейер. Гершвин трудился над клавиром рапсодии для двух роялей и специально оставлял незаполненные строчки, которые предназначались для сольной импровизации пианиста.
Каждую законченную страницу он передавал из рук в руки Ферду Грофе – аранжировщику оркестра. Тот в свою очередь занимался оркестровкой для джазового состава оркестра. Работая над оркестровкой он учитывал почерк, особенности, индивидуальный стиль исполнения каждого участника оркестра.
Написанные и аранжированные части произведения передавали дирижеру Уайтмену и оркестр приступал к репетиции. Наконец, работа над «Рапсодией в блюзовых тонах» была завершена и должна была состояться премьера.
В день концерта в зале Нью-Йорка собралась самая разнообразная публика. В первых рядах сидели С. Рахманинов и И. Стравинский, Ф. Крейслер и Л. Стоковский. Концертная программа состояла из нескольких частей, должны были прозвучать различные произведения. Планировалось показать джаз в исполнении оркестра во всем его многообразии. Поначалу публика явно скучала в душном и переполненном зале Иоулиэн-холла, кое-кто даже направился к выходу. Положение становилось критическим, «эксперимент», казалось, потерпел неудачу.
Именно в этот напряженный момент за рояль сел Гершвин. Дирижер поднял палочку. Зазвучала «Рапсодия в блюзовых тонах». Музыка была весьма необычной. Публика сразу насторожилась, скука моментально улетучилась. Гершвин играл вдохновенно, неподражаемо импровизировал. Изменилась и игра музыкантов, они воспрянули духом, преобразились, отдавали свои эмоции, всех себя без остатка. Уайтмен стоял за пультом, дирижируя и не замечая слез восторга, катившихся по его щекам. Затихли последние ноты – зал разразился бурными овациями. Чутье не подвело дирижера, предсказывавшего успех рапсодии, ставшей одним из лучших произведений Джорджа Гершвина и визитной карточкой оркестра.
Гершвин feat. Мацуев - Рапсодия в стиле блюз для фортепиано с оркестром
Если публика приняла произведение с восторгом, то мнение критиков разделилось. Одни говорили, будто композитор просто нанизал известные песни на одну нитку, упрекали, что он не занимался сам оркестровкой, считая, что это неотъемлемая часть композиторской работы. Другие хвалили «оригинальное чувство гармонии», подчеркивали «ритмическую изобретательность».
Первая и единственная классическая американская опера
Многие слушатели обожают замечательную мелодию Summertime. Однако далеко не все знают, что это колыбельная из оперы «Порги и Бесс».
Луи Армстронг и Элла Фицджеральд "Summertime"
Композитор давно вынашивал замысел написать оперу. Случайно он наткнулся на пьесу Дю-Боза Хейуарда «Порги», ему понравился сюжет, он загорелся идеей сочинить серьезное музыкально-драматическое произведение. Для этого нужно было не только сократить пьесу, но изменить диалоги, написать слова для арий.
Над либретто работал автор книги, принял участие в создании текстов брат Айра, который великолепно владел всеми тонкостями пикантного и двусмысленного американского сленга. Сочинение музыки заняло почти 20 месяцев, Гершвин творил с невероятным подъемом и радостью. Полный клавир оперы составил 700 страниц рукописного нотного текста. Однако автор постоянно вносил изменения в партитуру, чтобы сократить оперу (первоначальный вариант занимал четыре с половиной часа).
Музыкальный материал произведения разнообразен, в его основе лежат джазовые и блюзовые мотивы, негритянский фольклор и невероятная подача, в которой господствует импровизация.
Постановку оперы осуществил режиссер Рубен Мамулян. Композитор присутствовал на каждой репетиции, жил, дышал и бредил своим творением.
Премьера состоялась в Бостоне 30 ноября 1935 года. Публика в зале проявила энтузиазм еще в начале спектакля. К финалу он достиг невероятного накала. Как только отзвучала музыка, зал взорвался аплодисментами.
Овации продолжались пятнадцать минут. Когда на сцене появились Джордж Гершвин, Рубен Мамулян, дирижер Александр Смолленс, а исполнители главных ролей стали обнимать их, публика пришла в неистовство. Об этом пишет биограф и автор книги о Гершвине Д. Юэн. Ему принадлежат и другие слова: «Хороший джаз звучит как Гершвин». Что к этому еще можно добавить?