Энди Уорхол.
Культовая личность в истории поп -арта . В его обществе мечтали оказаться все . Основатель журнала Interview, создатель и продюсер рок-группы The Velvet Underground & Nico . Он перевернул с ног на голову мир современного искусства . Так же он был продюсером,дизайнером, фотографом, кинорежиссером,писателем,коллекционером, издателем журналов,художником. Уорхол сделал искусство частью повседневной жизни , тем самым он зародил новое направление в искусстве - коммерческий поп-арт.
В детстве Энди заболел тяжелой формой скарлатины и у него появился страх к больницам , и в то период он начал заниматься искусством. Он начал составлять коллажи из подручных средств . Энди обратил свой детский экстаз созерцания картинок из журналов, обёрток от леденцов и банок из-под супа в особый стиль экзистенциального искусства. Так зародилась его творческая, не похожая ни на кого другого манера ,которая сделала его культовым и уникальным.Затем он закончил университет и переехал в Нью- Йорк, там начался его звездный путь и яркая жизнь, частью которой хотели быть все.
В 1963 году Уорхол приобретает здание на Манхэттене, которое получает название "Фабрика". Это было место вседозволенности ,где собиралась вся богема : музыканты , художники, знаменитости , тусовщики и свободные мыслители. Они веселились и уходили в наркотический трип. Несмотря на это, здесь рождались новые творческие идеи. Все мечтали заполучить внимание Энди Уорхола. При всей тусовочной атмосфере на "Фабрике" производилось до 80 шелкографий в день, а в год выпускалось около тысячи работ . "Фабрика" была коммерческим предприятием, где Энди Уорхол — руководитель и он отлично с этим справлялся . При этом "Фабрика" стала Меккой для богемы.Все стены здесь были окрашены в серебряный цвет, так же внутренность лифта, унитаз, противопожарные и музыкальные аппаратуры, бутылки от «Кока-колы». Как говорил Уорхол, «серебряный цвет был, прежде всего, проявлением нарциссизма». После "Фабрики" появилось название "Лофт"
У Энди Уорхола были свои музы и близкие друзья, которые становились в одночасье самыми желанными и знаменитыми в Нью-Йорке. Одним из них был Жан-Мишель Баския.
Жан-Мишель Баския
Жан-Мишель Баския – граффити-художник и неоэкспрессионист, представитель манхэттенской богемы
Жан-Мишель Баския - легендарный художник, который начал карьеру с граффити и стрит-арта. Баския был первым темнокожим художником, который добился всеобщего признания и уважения. В возрасте 22 лет он познакомился с Энди Уорхолом, который стал его наставником, и помог ему добиться больших успехов и достичь большой популярности.
Баския родился в Нью-Йорке в 1960 году — в Бруклине .В возрасте 15 лет он ушел из дома и перебрался в Нью-Йорк , зарабатывал на жизнь продавая футболки и самодельные открытки .Затем он начинает увлекаться граффити, и это увлечение становится его страстью к стрит-арту . Баския создавал граффити как концептуальный жест. Его граффити были без доли сомнения настоящим изобразительным искусством. Баския вливается в богемную тусовку и оказывается в самом центре ночной жизни Нью-Йорка.
В июне 1980 Баския предложили принять участие в в коллективной выставке художников The Times Square Show . В 1981 поэт и арт-критик Рене Ричард опубликовал статью «The Radiant Child» в издании "Артфорум" , которая способствовала грандиозной карьере Баския. Жан-Мишель становится лицом американского нео-экспрессионизма. Судьбоносный момент наступает тогда, когда Баския подружился с его давним кумиром Энди Уорхоллом “полубогом”, как его привыкли называть. C этого момента о нем говорили и мечтали все.
Жана-Мишель Баскию, к сожалению, тоже можно отнести к печально известному "клубу 27". 12 августа 1988 Баския умирает в своей студии на Манхэттене от передозировки наркотиками, но его искусство живет и восхищает людей и по сей день.
Пабло Пикассо
Пабло Пикассо - человек изменивший искусство , основоположник кубизма, так же он стал основателем современного авангардного искусства. Он был экспериментатором, художником, графиком и гончаром ,скульптором , любимцем женщин. Ещё при жизни Пикассо был признан гением XX века. Его картины украшают лучшие музеи. Практически во всех направлениях современного искусства Пабло оставил свой индивидуальный, неизгладимый след. За свою долгую жизнь (91 год) он наследовал миру настолько огромное количество картин, гравюр, скульптур, керамических миниатюр, что они даже не поддаются точному подсчету. Он был первым живописцем, который при жизни стал миллиардером . За почти вековую жизнь Пикассо пережил множество творческих перемен, романтичных встреч с женщинами, сменил с десяток шикарных домов и умер миллиардером .
Удивительная судьба Пабло началась с его первого глотка воздуха 25 октября 1881 года в доме 15 на площади де ла Мерсед в Малаге. Родился мертвый ребенок . Присутствовавший при родах доктор Сальвадор (его дядя), в этой, ситуации поступил самым крайне шокирующим для всех образом - он с полным спокойствием закурил сигару и выдохнул табачным, едким дымом в лицо неподвижного младенца. И случилось чудо- мертворожденный ребенок оказался живым.
"Карандаш"было первым словом Пабло.Его отец был преподавателем живописи, и с юных лет он начал учить Пабло. Он с радостью заметил, что у его сына врожденное чувство формы и фантастическая память .Рисовать Пабло начал в шесть лет. «Дома в коридоре стояла статуя. Геркулес с дубиной,-рассказывал Пикассо. Я сел и нарисовал этого Геркулеса. И был совсем не детский рисунок, это было вполне реалистично». Бесспорно, дон Хосе тут же увидел в Пабло продолжателя своего дела и не теряя времени принялся обучать сына живописи. В 8 лет он написал свою первую картину, а к 14 годом уже стал знаменитым . Художник на холсте передавал все свои эмоциональные переживания. На них они отражались как в зеркале.
Пабло обошел бы Казанову по количеству разбитых женских сердец. С молодых лет Пикассо был постоянно в кого-то влюблен . В юности подругами и музами художника были натурщицы и танцовщицы. Уже в 14 лет он был завсегдатым публичных домов, которых в ту пору было много. «Секс с младых ногтей был любимейшим моим занятием, - признавался Пикассо. Мы, испанцы, - это месса утром, коррида после полудня и бордель поздно вечером». Его однокурсник Мануэль Пальярес, рассказывал, что однажды Пабло неделю прожил в одном из домов терпимости и в качестве оплаты за постой расписал стены борделя фресками эротического содержания. При этом ночные походы по борделям никак не помешали Пабло посвящать все свои дни религиозной живописи. Пикассо говорил о том, что общение с прекрасным полом необходимо ему больше кислорода, именно в нем он черпает свое вдохновение и идеи для картин За всю свою долгую жизнь у Пабло было три официальных брака и многочисленное число любовниц. В 1960 годы Пабло полностью посвятил свою живопись женским образам.
В 1970 году состоялось особое событие, которого он без сомнения заслужил. Городские власти Барселоны обратились к художнику с просьбой дать разрешение на открытие музея его живописных работ. Это стал первый музей Пикассо. Второй – открылся в Париже после его смерти. В 1985 году в музей Пикассо был превращен парижский отель “Сале”. Творчество Пикассо кардинальным образом повлияло на развитие искусства и культуры всего XX века. Его картины и по сей день самые дорогие на аукционах.