В русском искусстве процесс формирования светской живописи был длительным и неоднозначным. Изображения святых на иконах и фресках стали основой для ее развития. Современное искусство не имеет ярко выраженных канонов и все реже является религиозным, но художники часто вступают в диалог с текстами священных писаний или обращаются к религиозной обрядности. Мария Минц и Георгий Маркелов собрали для Cosmoscow Mag небольшую подборку с примерами.
КОНСТАНТИН ХУДЯКОВ, «ПРЕДСТОЯНИЕ/DISIS»
Проект Константина Худякова, поддержанный Виктором Бондаренко и реализованный при помощи Романа Багдасарова, был показанн в Третьяковке в 2004 году. Он представляет собой подобие русского иконостаса с изображением лиц пророков, святых и философов, которые дополнены биографическими данными и авторским эссе-рассуждением. В понимании художника, люди, изображенные на «иконостасе», связаны с хронологическими и смысловыми аспектами существования мира. Несмотря на то, что в данной иконографии появляются такие личности, как Гиппократ или Заратуштра, основной иерархически-главенствующей фигурой остается Иисус Христос.
ПАВЕЛ ГРИШИН, «ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ»
Прообразом для этой работы стала знаменитая фреска Леонардо да Винчи из монастыря Санта-Мария-делле-Грацие. Работа Гришина повторяет композицию фрески, но представляет собой инсталляцию, в которой фигуры Христа и апостолов сидят за столом. Их головы повернуты к зрителю лицом, но сами лица скрыты грубой плотной тканью, поэтому нельзя увидеть эмоций героев, что усиливает интригу и заставляет задуматься о том, кто же предаст Спасителя. Завершает композицию огромный терновый венец, созданный художником Александром Архипенко и висящий над героями.
АЛЕКСАНДР СИГУТИН
Еще один современный художник, который активно обращается к христианской тематике – это Александр Сигутин. Он был одним из первых художников, кто после перестройки занялся исследованием религии как пространства новой идеологии, пришедшей на смену побежденному советскому социализму. В апреле 1994 года художник разместил таблички с текстом ветхозаветных заповедей в современной городской среде. Город еще хранил элементы советской визуальной культуры: надписи «НЕ СОРИТЬ», «НЕ КУРИТЬ», «ТУАЛЕТА НЕТ. ШТРАФ 5 РУБЛЕЙ». Выполненные им фразы «НЕ КРАДИ», «ПОЧИТАЙ ОТЦА И МАТЬ» органично вписывались в среду. Так художник «советской закалки» пытался по мере сил идти в ногу со временем, восстанавливал прерванную связь времен.
Александр Сигутин исследует в своих работах общеевропейские «христианские корни» и облачает результат этого исследования в эстетику русского авангарда. У художника несколько серий, посвященных этой теме. Одна из них – «Десять заповедей. Супрематическая вязь» – 10 (по количеству заповедей) холстов в живописной технике, каждая супрематическая абстракция представляет собой графическое изображение общеизвестных библейских предписаний. Была и наделавшая шуму «Жизнь замечательных людей», исследующая тональность и структуру традиционной иконы.
В проекте «Прориси» художник рассуждает о традиционной иконописи в отношении к современности, в то время как в самих работах канонические сцены из Библии и евангельские персонажи изображены в виде бестелесных набросков. Графические черно-белые работы из серии «Византийский супрематизм» исследуют и обыгрывают религиозную символику. «Супремусы с житием» воспроизводили композиции узнаваемых икон методами супрематизма, то есть посредством геометрических фигур на плоскости.
АНАТОЛИЙ ОСМОЛОВСКИЙ, «ХЛЕБА»
Серия, имеющая христианские мотивы в форме, но не содержании. Инсталляция представляет собой многократно увеличенные хлебные ломти, вырезанные из дерева. Они подвешены к стене и системно расположены так, что невольно вызывают прочную ассоциацию с организацией русского иконостаса. Сам художник утверждает, что иконопись и авангард – две самые канонические, самые мощные традиции русского искусства, он стремился их объединить. По его словам, сам хлеб в работе не имеет сакрального значения, художника интересовала исключительно симметрия.
ДМИТРИЙ ГУТОВ, «ОБРАЗЫ»
Художник известен своей техникой переноса живописных произведений в металлические объекты, которые, на первый взгляд, кажутся хаотичным набором лент, но если отойти от них подальше складываются в образ. В 2012 году в галерее «М&Ю Гельман» прошла его выставка, на которой он показал ряд таких работ, основой для которых стали классические иконные прориси.
Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы не пропустить ни одного материала!
Telegram
Вконтакте