Увлечение традиционной японской ксилографией началось после 1867 (с первого выхода Японии в свет на всемирной выставке в Париже) и оказало ключевое влияние на развитие импрессионизма, постимпрессионизма, повлияло на модерн и кубизм. Влияние Японии на мировую изобразительную культуру на переломе 19-20 веков было огромным. Не было страны, где ведущие художники не обращались к ориентальному мотиву: кимоно или вазам, ширмам и бумажным фонарикам. Но японское влияние было более глубоким - это новые принципы декоративной композиции, плоскостного решения, особого чередования пятен и пустот, которым восхищались Лотрек , Бердслей, Уистлер , Мане, Гоген, Сезанн, Моне, Ван Гог, Климт и др. Приемы, которые Запад перенял у Востока Локальные и чистые цвета Плоская манера письма Подчеркнутые контуры и причудливо изогнутые линии (особо прижились в модерне) «Зарешеченность» картины при помощи деревьев. Предмет, обрезанный рамкой картины. В композиции популярным стало изображение отдельно стоящего, ка