На телевидении часто изображают художников, сидящих в кофейнях, которые ведут глубокие и содержательные беседы, или ходят в нестандартной одежде в художественных галереях, или испытывают драматические нервные срывы, обычно связанные с наркотиками и алкоголем.
Это правда, что иногда художники занимающихся этим. Тем не менее, большую часть времени они находятся там, где им действительно нужно быть - в своей студии, в искусстве.
Художники создают искусство
У художников основная задача - создавать искусство по своему выбору.
Это могут быть инсталляции, скульптуры, картины, рисунки, глиняная посуда, спектакли, фотографии, видео или любая другая среду. Искусство может принимать различные формы, но, за исключением некоторого концептуального искусства, творчество является выражением идеи в некоторой физической форме. Художники должны работать последовательно и создавать качественную работу, поэтому большую часть своего времени они проводят в студии, занимаясь именно этим.
Художники думают о мире
Художники - не фотографические устройства. Они делают искусство с целью, и пытаются делиться своими идеями и видениями с другими. Художники проводят довольно много времени, наблюдая за окружающим миром. Они размышляют о вещах, людях, политике, природе, математике, науке и религии. Они наблюдают цвет, текстуру, контраст и эмоции.
Некоторые художники думают визуально. Некоторое искусство исследует формальные качества среды, показывая твердость камня или яркость цвета. Искусство может выражать эмоции, от радости и любви до гнева и отчаяния. Все эти интерпретации требуют обдумывания. В следующий раз вы увидите художника, сидящего в удобном кресле и смотрящего в пространство, это не обязательно бездельничает. Он может на самом деле работать.
Художники читают, смотрят и слушают
Умение думать и делиться своими взглядами на мир означает учиться как можно больше. Из-за этого художники тратят много времени на изучение и погружение в культуру.
Вдохновение везде, и у каждого художника оно разное. Тем не менее, большинство из них высоко ценят широкий круг знаний и творческих устремлений других. Чтение книг, журналов и блогов, просмотр фильмов, прослушивание музыки - это важно для большинства художников.
Художники делятся своим искусством
Быть художником - иметь аудиторию. Традиционно это означает поиск агента или дилера, который поможет организовать выставки работ в галереях.
Современные средства массовой информации открыли для художников множество возможностей: веб-сайты художественных сообществ, личные страницы и социальные сети.
Участие в выставках и продажах также требует значительного саморекламы. Художники должны продавать себя, особенно если у них нет представительства. Это может включать в себя ведение блога или проведение газет и радио-интервью для продвижения своей работы. Это также включает в себя поиск мест для выставок и разработку маркетинговых материалов, таких как визитные карточки.
Художники являются частью сообщества
Искусство не обязательно может быть жизнью одинокого волка. Как сказал один из лекторов: «Искусство нельзя создавать в вакууме». Люди преуспевают во взаимодействии, и наличие сверстников, которые разделяют ваши творческие идеалы, действительно может помочь вам сохранить креативность.
Художники поддерживают друг друга разными способами. Они могут посещать открытия галерей и художественные мероприятия, помогать друг другу в продвижении или просто собираться вместе на кофе или ужин, чтобы пообщаться.
Еще больше статей о творчестве (в частности - детском) - здесь.
