Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
... и музыка для всех

Вкус, проверенный временем, или Упущенный шанс мирового рока

Чтобы оценить этот альбом по достоинству, надо его не просто слушать, а слушать, сделав небольшой экскурс в ту обстановку, которая предшествовала его созданию. Неоспоримые классики хард-рока, ведомые великим Маэстро, проложили путь новым поколениям рокеров, установив раз и навсегда каноны стиля. И уже казалось, что их царствованию не будет конца, и любая композиция, созданная ими, автоматически будет становится образцом и учебным пособием для новых генераций музыкантов. Первый удар по этому монументу был нанесен уходом Йэна Гиллана и Роджера Гловера, но Блэкмор не отступил, быстро найдя им, пусть не столь привычную по духу, но практически равноценную в творческом плане замену в лице Гленна Хьюза и Дэвида Ковердейла. Deep Purple преобразился и записал в новом составе целых два альбома - Burn и Stormbringer. Хард-рок в то время был в апогее популярности, и эти альбомы легко вписались в общее полотно классического Deep Purple, хотя, конечно, к ним уже тогда имелись некоторые вопросы. Но

Чтобы оценить этот альбом по достоинству, надо его не просто слушать, а слушать, сделав небольшой экскурс в ту обстановку, которая предшествовала его созданию.

Неоспоримые классики хард-рока, ведомые великим Маэстро, проложили путь новым поколениям рокеров, установив раз и навсегда каноны стиля. И уже казалось, что их царствованию не будет конца, и любая композиция, созданная ими, автоматически будет становится образцом и учебным пособием для новых генераций музыкантов.

Первый удар по этому монументу был нанесен уходом Йэна Гиллана и Роджера Гловера, но Блэкмор не отступил, быстро найдя им, пусть не столь привычную по духу, но практически равноценную в творческом плане замену в лице Гленна Хьюза и Дэвида Ковердейла.

Deep Purple преобразился и записал в новом составе целых два альбома - Burn и Stormbringer. Хард-рок в то время был в апогее популярности, и эти альбомы легко вписались в общее полотно классического Deep Purple, хотя, конечно, к ним уже тогда имелись некоторые вопросы.

Но то, что произошло после, казалось смертельным ударом - Ричи Блэкмор, неизменный мотор группы, главное связующее звено коллектива, не выдержав, по его собственным словам, уклона Deep Purple на двух последних альбомах в soul'n'funk, всячески пропагандируемый Хьюзом, покинул группу.

Deep Purple оказались "обезглавленными"... Казалось, "тут и сказочке конец, а кто Deep Purple до 74-го года слушал - молодец", но не тут-то было. Относительно новые участники группы - Хьюз и Ковердейл - только входили во вкус творчества и славы и были полны планов. И поскольку уже в те годы появилась явная тенденция на угасание прямого "квадратного" хард-рока и усиление американского влияния - то есть, того же фанкового бита и психоделичности., то к чему было гадать? Стоит взять не ритм-н-блюзового гитариста из старой гвардии, а попытать счастья с тем, кто впитал вышеозначенные традиции, как говорится, "с молоком матери". И дело было сделано - Встречайте! Американец Томми Болин стал полноправным членом группы! Чтобы понять, кто такой музыкант Болин, не надо много трудиться, а достаточно заполучить несколько первых его записей. Рекомендую:

1972 Energy Radio Broadcast 2CD

1974 Live at Ebbets Field. June 3 & 4, 1974 (1996)

Сразу оговорюсь, что качество не очень хорошее, но то, кем был Томми Болин, по этим записям хорошо слышно. А был он убежденным рокером, прекрасным гитаристом со своим узнаваемым почерком, тяготел к прогрессивности, и похоже, был большим поклонником великого Джими Хендрикса.

Прекрасное сочетание, а не просто старательная копия Маэстро, с одной стороны, и гитарист, явно имеющий те же корни, что и Ричи Блэкмор, со стороны другой.

Так или иначе, но жребий был брошен, и миру явился этот альбом.

Это был не тот "старый добрый" DP с четкой риффовкой, ритм-н-блюзовой основой и форсированным вокалом (несомненным новаторством в 1970 году). Эта была совершенно другая, новая музыка, новый звук, новый подход в музыкальном выражении. Даже на Stormbringer, прямо скажем, не очень обычной для Deep Purple пластинке, оставался старый подход к делу. Просто на нем "дружно" сосуществовали рок с фанком и соулом. Это была отчасти аппликация, сшитая из разных лоскутов.

Но на Come Taste The Band никакой аппликативности не было. Был сплав харда, фанка и соула. И это был тяжелый сплав, надо сказать. Никаких заигрываний с коммерциализацией. Только творчество, создание нового.

Появился новый Deep Purple.

И это было грандиозным творческим достижением. Много ли мы знаем групп, лишившихся явного лидера, и тем не менее, сумевших... нет, не повторить старое... что проку в пережевывании истрепанных шаблонов? А создать нечто новое, не слышанное доселе.

И Deep Purple на Come Taste The Band это удалось, и это был явный шанс остаться в живых и пережить свою былую славу в новом качестве. Мне даже кажется, что двигаясь в выбранном направлении, группа могла бы стать настоящим лидером рока второй половины 70-х. Тем более с учетом того, что в этот период все гранды харда постепенно клонились к закату, жанр начинал постепенно увядать, и будущее его было покрыто мраком.

Но всем этим ожиданиям не суждено было сбыться. Король оказался... нет, не голым, экипирован он был как надо... он оказался обдолбанным вусмерть. Шанс получить новый Deep Purple был упущен. Но эту печальную историю, скорее всего, все вы знаете, и нет нужды повторять её еще раз.

Двинуть рок вперед предстояло другому человеку, и этим человеком стал всё тот же наш Маэстро. Но это совсем другая история.

-2