Весной 2020 года Триумфальная арка в Париже будет обернута серо-голубой материей. Это сделает скульптор и художник Христо Явашев. Для него работа станет первой подобной после смерти в 2009 году его жены и соавтора Жанны-Клод. Мы вспомнили, какие еще масштабные арт-проекты и инсталляции современных художников «захватывали» как городские, так и отдаленные от цивилизации пространства.
— Христо Явашев и Жанна-Клод вошли в историю искусства благодаря «упаковке» городских объектов по всему миру.
Свою первую совместную работу они сделали в 1961 году — укутали материей бочки в кельнском грузовом порту. А в 1962-м выполнили первый монументальный проект «Железный занавес». На одной из улочек Парижа, выходящей к Сене, они возвели стену из старых емкостей для нефтепродуктов. Так пара «прокомментировала» возведение Берлинской стены. Одной из самых громких акций Христо и Жанны-Клод стала «упаковка» в полипропилен в 1995 году здания Рейхстага.
«Для Христо главное в искусстве — само искусство, творческий акт и свобода. Обернули Рейхстаг в серебристую ткань, постояло оно в таком виде 14 дней, и все закончилось. Было произведение — и нет его! Искусство Христо временно. И именно эта временность позволяет ему быть свободным: от обладания, от купли-продажи», — писала тогда Deutsche Welle.
— Работать в Париж Христо Явашев вернется спустя 35 лет после того, как с Жанной-Клод обернул Пон-Нёф — старейший из сохранившихся в столице Франции мостов через Сену.
Тогда потребовалось девять лет переговоров с правительством страны для получения разрешения на акцию. Что касается Триумфальной арки, то фотомонтаж работы Христо сделал еще в 1962 году. И больше, чем полвека спустя, воплотит его в жизнь.
— Еще один мастер масштабных инсталляций — датско-исландский художник Олафур Элиассон.
Одну из своих первых работ он создал в 1993 году. Тогда Элиассон пробил в нескольких местах садовый шланг. Из отверстий била вода, а с определенных точек зритель мог видеть радугу. К теме воды и водопадов Элиассон возвращался и позднее. Летом 2016 года художник стал «приглашенной звездой» в Версале.
На главном канале дворцового парка он установил водопад, низвергающийся прямо с неба. Ранее, в 2008-м, искусственные водопады были сооружены художником в Нью-Йорке — под Бруклинским мостом. А в Лондоне в 2003-м Элиассон устроил «психоделический» закат в Tate Modern. Инсталляция Weather Project стала одной из самых популярных в истории галереи. Ее увидели более 2 млн зрителей, которые ложились и грелись под искусственным солнцем.
— Еще одна «приглашенная звезда» Версаля — художник Аниш Капур.
Правда его масштабная инсталляция там вызвала шок, скандал и даже подверглась нападению вандалов. В 2015 году Капур установил в садах дворцового парка работу «Грязный уголок», которую сам описал как «вагину приходящей к власти королевы». Скульптура возмутила даже видавших виды французов. Хотя внешне она скорее напоминала ржавую стальную воронку. Вскоре после установки «Грязный уголок» облили желтой краской, а позднее нанесли на инсталляцию антисемитские надписи.
Впрочем, не все работы Капура подвергались нападкам. В 2004 году в парке «Миллениум» в Чикаго была установлена 110-тонная стальная скульптура «Облачные врата» (на их создание, по словам самого художника, его вдохновила капля ртути). Там работа находится по сей день и никуда не планирует «переезжать».
— В 2014 году Барак Обама лично вручил награду за вклад в искусство Джеймсу Тарреллу.
Своим главным инструментом выходец из Калифорнии сделал свет. А его инсталляции активизируют сенсорное восприятие зрителей. Одна из самых известных и масштабных работ Таррелла — «Кратер Родена».
Художник искал идеальное место, где зритель смог бы получить уникальный персональный опыт, созерцая небо без каких-либо рукотворных помех. В итоге на юго-западе пустыни в Северной Аризоне Таррелл отыскал потухший вулкан и в 1979 году приобрел землю, на которой он располагался. Его кратер художник превратил в нечто вроде обсерватории и храма света. Через специальные тоннели и отверстия открывается вид на небо. А свет у Таррелла освобождается от какого-либо носителя и становится самодостаточным.
— Еще один художник, работающий со светом, британец Брюс Манро.
Он понял, что свет — такой же художественный материал, как дерево или стекло. И сделал его ключевым «игроком» своих масштабных инсталляций. Другими инструментами Манро стали акриловые трубки, стеклянные шары и оптико-волоконный кабель. Все вместе сложилось в одну из самых известных работ художника — «Поле света».
Ее Манро повторял в разных странах. Несколько тысяч акриловых трубок в темноте превращались в сияющую траву, которая меняла свой цвет. Еще одна известная работа художника — «Световой душ» — украшала ставший неожиданно знаменитым в России Солсберийский собор. Под сводами храма были подвешены 2000 отрезков оптико-волоконного кабеля разной длины, которые напоминали падавшие сверху хрустальные капли.
— Японский художник Тадаси Кавамата прославился своими арт-объектами, похожими на гнезда.
Для них он собирает деревянные доски, элементы старого декора, куски ящиков и прочий на первый взгляд мусор. Одним из самых знаменитых проектов японского художника стала инсталляция 2013 года «Три хижины» на Вандомской площади в Париже. На вершине 44-метровой колонны и на последних этажах соседних домов XIX века Кавамата установил сколоченные из досок дома. А после цунами в родной Японии художник создал инсталляцию «Под водой». Толчком к работе над ней послужили жалобы со стороны жителей Канады, которые находили прибитый к их берегу мусор после трагического природного катаклизма.
Подписывайтесь на наш канал, чтобы узнавать еще больше интересного!
Хотите научиться понимать современное искусство? Покупайте нашу книгу, которая написана простым языком со множеством интересных примеров — «Современное искусство и как перестать его бояться» — на Читай-городе или Лабиринте.