Почему художники не растут? Не потому, что плохо питаются и много пьют. Ведь мы, конечно, говорим о наращивании творческой массы, а не жировой прослойки. Здесь основная причина в том, что многие начинающие живописцы и рисовальщики ставят себе какие-то искусственные границы. Но единственные рамки, которые будут нелишними в творчестве – это рамки для картин.
Самые типичные примеры ограничителей:
– "Не пишу маслом. Это, наверное, слишком сложно"... (Если думаете, с чего начать, загляните в статью "Что нужно для масляной живописи?")
– "Боюсь рисовать людей, вдруг получится непохоже?"
– "Я уже нашел свой стиль и свою манеру, зачем экспериментировать?"
– "Скетчинг – это для поверхностных и несерьезных людей, а я тут вообще-то картины пишу!"
– "Акварель - только через мой труп. Говорят, она течет".
– "Я художник-миниатюрист. Больших холстов боюсь как огня".
– "Зарабатывать на живописи? Не буду даже и пытаться, это же невозможно". (См. статью "5 мифов о художниках").
...И так далее, продолжайте список в комментариях!
И ладно если это всё говорит умудренный опытом Леонардо в берете – его право. Но начинашкам я от души советую попробовать всё. Как можно больше жанров, стилей, материалов. Цепляйтесь за любую идею, идите на каждый вебинар и бесплатный мастер-класс, черпайте вдохновение в галереях. И только тогда найдете что-то свое. Разбудить уснувшую музу как раз поможет этот канал об искусстве!
Копировать, рисовать с натуры, из воображения, скетчить, ходить на пленэры, писать огромные холсты в полстены, пейзаж, натюрморт, портрет, анималистика, фэшн-иллюстрация, боди-арт, каллиграфия, масло, тушь, карандаши, маркеры... На начальном этапе это не значит разбазаривать себя, это значит искать свой путь и набивать руку.
Ставьте лайк, если устали от лонгридов и Вам нравится вот такой формат коротких статей!
Статья была впервые опубликована в инстаграме @kovpikuha. Там можно почитать не только о живописи, но также путевые заметки из путешествий и немного лайф-стайла.