Продолжаем обзоры советских фильмов, вышедших в 80-х. На повестке 1983 год. Конечно, в этом году вышло немало и откровенно слабых фильмов, о чём была отдельная статья. Но в целом 1983 год в СССР был на удивление богат хорошими фильмами. Перечислим некоторые из них (фильмы перечислены не в порядке значимости, а в алфавитном порядке).
Без свидетелей
Собственно, это скорее спектакль, снятый на плёнку. Фильм сугубо камерный. Почти всё действие разворачивается в границах одной квартиры. И кроме последних кадров, почти все восемьдесят с лишним минут зритель видит всего двух актёров – блистательный (не побоимся этого слова, да) дуэт Михаила Ульянова и Ирины Купченко. Как они играют! Михаил Ульянов в роли гнусного гада, бывшего мужа, который пришёл к своей бывшей жене. Жену играет, понятное дело, Ирина Купченко. Узнав, что бывшая жена хочет выйти замуж, герой Ульянова начинает издеваться над ней, шантажируя гипотетической возможностью отобрать у неё сына. Ульянов просто великолепен в этой роли. Ирина Купченко в этом фильме хороша. Вообще, наверное это одна из лучших работ Михалкова-режиссёра. И, собственно, первоначально Никита Михалков и Михаил Ульянов планировали делать пьесу для театра. Но потом передумали и сняли фильм. Что очень хорошо, потому что иначе где бы мы увидели такую отличную игру великих актёров?
Влюблён по собственному желанию
Вообще-то фильм этот был снят в 1982 году, но свои награды этот фильм получил именно в 1983 году. И в этом же 1983 году Олег Янковский по опросу журнала «Советский экран» был назван актёром года именно за фильм за «Влюблён по собственному желанию».
Фильм стал весьма заметным явлением в истории советского кино 80-х. История про то, как бывший спортсмен, а ныне – рабочий на заводе, спивающийся и деградирующий Игорь Брагин (в исполнении Олега Янковского) случайно сталкивается с некрасивой библиотекаршей Верой Силковой (Евгения Глушенко). Слово за слово, они решают поставить эксперимент – влюбиться друг в друга. Причём оба друг другу очень несимпатичны. Фильм весьма депрессивный, местами просто мрак. Но полон великолепных сцен. Одна из которых – сцена случайного, по ошибке, знакомства Веры со спивающимся художником (Иван Уфимцев в озвучке Георгия Вицина). И без какой-то нарочитости – каковой страдают многие фильмы, например, Рязанова – показан советский быт во всей его красе. Такая аутентичная советская жизнь начала 80-х. И ещё одним интересен этот фильм. Он показывает тут точку бифуркации, из которой вылупилась и проросла современная РФ. Начало современной РФ показано именно в этом фильме. Ну для тех, конечно, кто умеет видеть.
Военно-полевой роман
Фильм повествует о советском Акакие Акакиевиче – киномеханике Александре Нетужилине (Николай Бурляев), который на войне влюбился в некую девушку, Любовь Антипову (Наталья Андрейченко), крутившую амуры с неким офицером, позднее убитым. После войны в Москве Нетужилин случайно узнаёт девушку своей фронтовой мечты в вульгарной торговке пирожками. У них вспыхивает роман. При том, что Нетужилин женат – его жену играет Инна Чурикова. Такой треугольник, который становится многоугольником из-за того, что Люба Антипова вовсе не мечтает связать свою жизнь с Акакием Акакиевичем. Очень грустный и очень хороший фильм. Фильм мирового уровня, кстати. И не случайно в 1985 году он был выдвинут на премию «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм» (в итоге золотого рыцаря получил фильм «Диагональ слона» с рейтингом IMDB всего 6,6, что маловато для оскароносца).
Мы из джаза
Когда этот фильм вышел на экраны летом 1983 года, то стал как глоток свежего воздуха. После посконно-суконного брежневского времени советскому зрителю подарили весёлую настоящую комедию, которых в советском кино давно уже не было. Сюжет прост. Четыре музыканта из Одессы, которые по разным причинам объединились в джаз-бенд, отправляются в Москву, чтобы в столице стать звёздами джаза. Дело происходит в 20-х, в эпоху НЭПа и надвигается тотальная борьба с джазом. Джазменов играют: Игорь Скляр, Александр Панкратов-Чёрный, Николай Аверюшкин и Пётр Щербаков. А кроме них в разных ролях: Евгений Евстигнеев, Леонид Куравлёв, Борислав Брондуков, Елена Цыплакова, Лариса Долина, Юрий Васильев.
Это, пожалуй, лучший фильм Карена Шахназарова. И хотя он позднее снял такие хорошие фильмы, как «Зимний вечер в Гаграх», «Курьер» или «Город Зеро» и ещё ряд очень неплохих фильмов, до уровня своего же «Мы из джаза» он подняться не смог. В фильме «Мы из джаза» великолепно всё: сюжёт, игра актёров, музыка, стилизация под 20-е года и даже скучную советскую тему комсомольского собрания Шахназаров обыграл красиво и смешно. Единственное, что плохо в этом фильме – совершенно нереалистичная концовка. Об этом много говорили и писали. Но общее мнение таково, что, мол, Шахназаров снимал весёлую комедию и концовка к ней требовалась оптимистичная. Поэтому и пришлось пойти на явную клюкву, поскольку если бы снять «как на самом деле», то финал получился бы мрачным.
А вот ещё один момент, о котором никто не говорил. В этом фильме Шахназаров показал себя блестящим конъюнктурщиком, каковым продолжает быть и по сию пору. В ноябре 1982 года к власти в СССР пришёл Юрий Андропов, бывший глава КГБ СССР. Какое это имеет отношение к джазу? Да самое прямое. Андропов любил создавать у окружающих деятелей искусства впечатление, что в отличие от ходячих мумий-ретроградов (Брежнев, Суслов, Черненко и т.д.) с их любовью к Людмиле Зыкине и Ольге Воронец, уж он-то, Юрий Владимирович, является человеком прогрессивных взглядов и большим поклонником джаза. Вот под эту-то любовь Андропова (реальную или мнимую) – джаз – и создал свою комедию Карен Шахназаров. Но мы его за это не виним. Потому что в итоге получилось отличное кино. В конце-концов, какое дело зрителю, какие соображения лежали в основе – конъюнктурные или нет – ведь фильм-то получился на пять баллов.
Мэри Поппинс, до свидания
Леонид Квинихидзе в разное время радовал советских зрителей такими отличными музыкальными телефильмами, как «Соломенная шляпка», «Небесные ласточки» и «31 июня». Что же удивительного, что «Мэри Поппинс, до свидания» стала ещё одной его удачей на поприще музыкального телефильма. Музыка Максима Дунаевского – выше всяких похвал. А Наталья Андрейченко, в отличие от «Военно-полевого романа», где она играла вахлачку, в данному случае играет утончённую особу. (Кстати, в том же 1983 году вышел и третий фильм с Андрейченко – «Двое под одним зонтом». Так что этот период у артистки был весьма продуктивным). Милы Филипп Рукавишников и Аня Плисецкая, сыгравшие детей, которых воспитывает Мэри Поппинс. Да все актёры играют просо блеск: Альберт Филозов, Лариса Удовиченко, Лембит Ульфсак, Зиновий Гердт и др. А уж Олег Табаков в роли воспитательницы мисс Юфимии Эндрю – это вообще что-то с чем-то.
Советский фильм снят по мотивам книг Памелы Трэверс о Мэри Поппинс. Есть очень хороший фильм с Томом Хэнксом «Спасти мистера Бэнкса» о том, как Уолт Дисней долго и упорно добивался от Памелы Трэверс согласия на экранизацию её книги. В итоге уговорил и в 1964 году студия Диснея сняла фильм «Мэри Поппинс», который получил пять премий «Оскар» и по сию пору считается киноклассикой. Однако этот тот случай, когда можно сказать, что американская «Мэри Поппинс» и в подмётки не годится советскому фильму «Мэри Поппинс, до свидания». Сложно сказать, в чём тут дело, но американскую «Мэри Поппинс» 1964 года смотреть можно только насильно. Ну вот просто сидишь и уговариваешь себя: «Ну это же классика, ну пять же Оскаров, ну надо всё же досмотреть». Тяжело. Забавно, но фильм про то, как снимали фильм «Мэри Поппинс» (т.е. фильм «Спасти мистера Бэнкса»), куда лучше, чем сама «Мэри Поппинс».
И, как уже сказано, музыка из фильма «Мэри Поппинс, до свидания» – на высоте. Песни из него сразу пошли в народ, особенно «Полгода плохая погода».
Ностальгия
«Ностальгия» конечно стоит сильно особняком. Но и не упомянуть про неё нельзя. Хотя формально этот фильм маркируется, как совместная работа СССР, Франции и Италии, но, собственно, «Ностальгию» уже снимал не советский, а антисоветский режиссёр Андрей Тарковский, который сделал в Италии очередной шедевр, а в СССР уже не вернулся. Стоит также отметить, что из всех фильмов Тарковского «Ностальгия» смотрится тяжелее всего. Хотя, безусловно, это великий фильм. И Олег Янковский в нём выше всяких похвал.
Разумеется, поскольку Тарковский не вернулся в СССР, советские зрители смогли увидеть «Ностальгию» только с началом Перестройки, когда были сняты все запреты на показ фильмов «предателей Родины», как именовали коммунистов всех, кто не желал жить в стране, подчиняясь коммунистическому диктату.
Пацаны
Ещё один великий фильм. Динара Асанова умела снимать искренние, без йоты фальши фильмы про подростков. Великолепен её «Не болит голова у дятла». Да и очень мил короткометражный «Рудольфио» с Юрием Визбором. А «Пацаны»… «Пацаны» – это был фильм-взрыв. И не то чтобы до этого фильма никто никогда не показывал т.н. «трудных подростков». Показывали. Можно вспомнить, например, «Точка, точка, запятая…» (1972) Александра Митты. Но там хулиганы – это карикатура. А можно вспомнить «Обвиняются в убийстве» (1969) с молодым Игорем Старыгиным. Но там хулиганы – это уже конкретные убийцы. А фильм «Пацаны» – это совсем другое. Это прорыв в совершенно иную субкультуру, которой официально в СССР как бы и не существовало. Не субкультуру тех, кто слушает рок-музыку. А субкультуру «хулиганья», «трудных», «птушников», «гопников» и как там их ещё обзывали и кем пугали родителей хороших мальчиков: «А вы знаете, что ваше Серёжа связался с этими…»
А «эти» – были обычными ребятами. Да, более резкими, пьющими, готовыми нарушать закон, исповедующими собственный эрзац блатного кодекса чести и т.д. Но от этого ничуть не менее интересными, талантливыми даже (хотя далеко не все). И это увидела Асанова и показала чётко, словно документальный фильм сняла. То и был почти документальный фильм – ведь многих героев играли настоящие «трудные подростки». Не понятно, как Динаре Асановой это удалось, но наверное нет более пронзительного фильма на эту тему. И конечно в фильме отлично сыграл Валерий Приёмыхов. А песни из этого фильма – «Бродяга» («Я сошью себе рубаху из крапивного листа») и «Я подозвал коня» – стали хитами в определённой среде молодёжи того времени. Оценка фильму – пять с плюсом.
Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные
На фоне предыдущих фильмов, детский музыкальный фильм «Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные» не кажется таким уж выдающимся. Но это хороший и милый детский фильм. Собственно, это детский мюзикл. Некоторое время тому назад в интернете мелькал текст, что мол этот фильм – халтура, что мол дети подобраны незнамо как, что танцевать они не умеют, что петь они не умеют, играть не умеют, и вообще, «за это убивать надо» (с). Какой-то злой дядя написал. В фильме как раз есть очарование этой некоторой неотшлифованной детской игры. Снято так, как если бы это была постановка школьного театра и дети сами осуществляли режиссуру и ставили танцы и песни. В этом и есть шарм фильма. Примерно как прелесть самопальной записи дворовой рок-группы, которая технически конечно отличается от записи на Abbey Road, но при этом может быть ничуть не хуже музыкально.
Минусом музыкального фильма является то, что несмотря на обилие песен, ни одного хита нет. Если вспомнить другие детские музыкальные фильмы, допустим в «Красной шапочке» хитом является песня «Если долго-долго-долго». Такой ударной песни в «Приключениях Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные» нет. Но при этом все песни слушаются приятно. Некоторые так очень хороши, например, «А девчонка взяла смычок…» и т.п. И очень интересно придуманы вставки с самопальной как бы рок-группой из пяти человек с очень смешной маленькой девочкой в центре (её исполнила Лена Делибаш). Да, они двигаются несколько коряво, угловато, движения не отточены, танцы не синхронны – и в этом как раз кайф, ибо они совершенно непохожи на традиционные пионерские ансамбли пляски, которые выступали перед мумиями из Политбюро на разных торжественных концертах в Кремлёвском дворце съездов (КДС).
Сюжет фильма прост. Два шалопая – Петров (Дмитрий Барков) и Васечкин (Егор Дружинин) попадают в разные истории. Собственно, вот и всё. Впрочем, не совсем всё. Ещё они ухаживают за своей одноклассницей, отличницей Машей Старцевой (Инга Ильм). И вот этот вот детский треугольник, а плюс к нему смешная «рок-группа» держат весь фильм. И держат очень хорошо. В том числе и за счёт «неотшлифованности». В этой «неотшлифованности» – жизнь.
Торпедоносцы
Начало советских 80-х было ознаменовано тем, что получило название «формализм». Форма превалировала над содержанием. Огромные кумачовые плакаты, которые никого не трогали, гигантские портреты Ленина на демонстрациях. Идея умерла и её пытались подменить гигантоманией агитпропа. Это же касалось и советского кино, затрагивавшего темы, ставшие штампами в коммунистической пропаганде. Тема войны – одна из краеугольных. Хороших фильмов про войну в 80-х практически не появлялось, поскольку режиссёры не рисковали отойти от раз и навсегда установленных идеологических догм и штампов. «Торпедоносцы» – исключение. Это – фильм-шедевр.
Режиссёр фильма, Семён Аранович, окончил Высшее военно-морское авиационное училище. Служил в военно-морской авиации Северного флота. Поэтому, видимо, его фильм о действиях морской авиации в годы войны получился таким достоверным, почти документальным. Кроме того на счету Арановича такой блокбастер советского телевидения, как многосерийный фильм «Рафферти» (1980), который, без преувеличения, практически повторил успех «Семнадцати мгновений весны» – вся страна прилипала к телеэкранам, когда шла очередная серия про похождения прожженного и циничного американского профсоюзного боса Джека Рафферти (в исполнении Олега Борисова).
Фильм «Торпедоносцы» предельно жёсткий и трагичный. В нём нет ни грамма «лакировки действительности», нет политруков, которые цитатами из «классиков марксизма-ленинизма» вдохновляют лётчиков идти в бой на верную смерть – на заградительный зенитный огонь немецких военных кораблей. Есть только война – во всём её трагически прекрасном ужасе. Главную роль, старшего лейтенанта Александра Белоброва исполнил Родион Нахапетов. А Шурочку, в которую влюблён Белобров – Вера Глаголева. Отлично сыграл Андрей Болтнев. И Станислав Садальский в этом фильме великолепен – это одна из лучших его ролей. Ужасен – в превосходно-прекрасном значении этого слова – Александр Филиппенко – который играет генерала авиации, а символически – смерть (присмотритесь к его короткой роли). Да все там играют на пять с плюсом. При всём желании (если оно вдруг у кого-то возникнет) придраться не к чему. Семён Аранович так чётко выстроил все перипетии последних нескольких дней из жизни главных героев, что трагический финал не только абсолютно достоверен, но и единственно возможный из всех напрашивающихся вариантов концовки. Сильнейший фильм. Сколько его ни смотри, всё равно каждый раз потрясает, как в первый раз.
Чучело
В своё время этот фильм произвёл удручающее впечатление. Однако не из-за плохой режиссуры или плохой игру главных героев. С этим-то как раз всё обстоит великолепно.
Главную роль Лены Бессольцевой исполнила 12-летняя Кристина Орбакайте. Когда в советском фильме появляется дочка самой популярной советской певицы Аллы Пугачёвой, то априорно зритель себе говорил: «Ну конечно, взяли по блату, представляю, что это будет за унылая игра». Но Кристина Орбакайте очень быстро разрушает скепсис – её игра безукоризненна. Тот редкий случай, когда звёздная мама не помеха таланту дочки. Дедушку Лены Бессольцевой – чудаковатого (чуть ли не чокнутого) коллекционера картин – играет Юрий Никулин. И тут тоже никаких вопросов к игре. По сути это была последняя большая роль Юрия Никулина в кино. Очень хороша «Железная Кнопка» в исполнении Ксении Филипповой. Другие дети, пожалуй, играют слабее. Но это не столь важно, поскольку стержень фильму задают эти трое: Орбакайте, Никулин и Филиппова.
Сюжет о том, как класс начинает травить не вписавшуюся в коллектив одноклассницу, известен многим. В каждом или почти каждом классе, наверное, была такая девочка или такой мальчик. В фильме же «Чучело» Ролан Быков заставил зрителей посмотреть на всю ситуацию глазами ребёнка, которого травят. И это, конечно, тяжело. Фильм тяжёлый, но блестяще сделанный. Фильм сильный, да. Но желания пересматривать его как-то не возникает. Ибо от начала до конца – сплошная депрессия.
На этом и закончим обзор десяти отличных советских фильмов 1983 года. Конечно к объективным оценкам примешаны и субъективные. А как совсем без этого? Напоследок, для лучшего представления советского кинопроката в 1983 году, ещё один топ.
ТОП-10 лидеров советского кинопроката в 1983 году по версии портала Кино-театр
1. УКРОЩЕНИЕ СТРОПТИВОГО
Италия, 1980, 56 млн. зрителей
2. ЗНАХАРЬ
Польша, 1981, 41,1 млн. зрителей
3. ВОКЗАЛ ДЛЯ ДВОИХ
СССР, 1982, 35,8 млн. зрителей
4. ЖЕНАТЫЙ ХОЛОСТЯК
СССР, 1982, 35,6 млн. зрителей
5.АБДУЛЛА
Индия, 1980, 31,9 млн. зрителей
6. БАЛЛАДА О ДОБЛЕСТНОМ РЫЦАРЕ АЙВЕНГО
СССР, 1982, 28,4 млн. зрителей
7. ОН НАЧИНАЕТ СЕРДИТЬСЯ
Франция, 1974, 26,8 млн. зрителей
8. ПАЦАНЫ
СССР, 1983, 24,9 млн. зрителей
9. НАЙТИ И ОБЕЗВРЕДИТЬ
СССР, 1982, 24,2 млн. зрителей
10. СМЕРТЬ НА ВЗЛЁТЕ
СССР, 1982, 23,8 млн. зрителей