Когда-то вы решили заняться рисованием. Вы не брали уроков, просто начали рисовать. Какую-то работу люди отмечали, как самую лучшую, а ваш мозг стал воспринимать ее "эталоном".
Внезапно все желание рисовать улетело. Вы старались повторить этот эффект, но результат был совершенно не таким. Ничто не возвращает свободный поток этой "особенной" картины. У вас есть талант, оборудование, книги и видео, но не страсть. Вы не любите тратить краски на пробные и "ошибочные" работы. Что с этим делать?
1. Похвала может настроить вас на провал
Приняв мнение других людей об определенной картине как о стандарте, к которому вы должны стремиться, вы пытаетесь воссоздавать эту картину каждый раз, когда начинаете новую. Это изначально обречено на провал, поскольку вы не даете себе креативного пространства, а настраиваете кучу параметров и рамок до того, как начнете.
Радость живописи исходит от процесса творения гораздо больше, чем от готового продукта и результата. И вы должны дать себе разрешение ошибаться и учиться / исследовать в процессе.
2. Стресс препятствует творчеству
К примеру, беспокойство по поводу стоимости художественных принадлежностей крайне мешает, потому что каждый раз, когда вы выдавливаете немного из тюбика, вы думаете о том, сколько вы тратите. Вы не решаетесь переделывать, даже если знаете, что она несовершенна, потому что это похоже на растрату. Беспокойство истощает ваше удовольствие.
Нет никаких сомнений в том, что приличные краски (все: от масляных до акварели) и холсты недешевы, так что следите за магазинами художественных принадлежностей и их специальными предложениями или распродажами. Если интернет-магазин предлагает специальные предложения или бесплатную доставку для оптовых заказов, посмотрите, не можете ли вы найти друзей или художественное общество для выполнения комбинированного заказа.
Ограничьте количество цветов, которые вы используете, не поддавайтесь на покупку нескольких десятков. Вы действительно хорошо изучите свойства каждого отдельного цвета и то, как смешивается с другими.
Чтобы снова получить удовольствие от рисования ради творчества, не беспокоясь о стоимости используемых вами художественных принадлежностей, купите небольшой набор акварельных красок, склейку и кисть для рисования эскизов.
3. Разрешите себе НЕ отчитываться
Дайте себе разрешение НЕ рисовать «готовые картины» или «хорошее искусство», НЕ рисовать «весь предмет» и не показывать кому-либо еще, что вы делали или над чем работали, если вы не хотите делиться.
Вместо того, чтобы заниматься целым пейзажем, нарисуйте немного, например, дерево, ветку или текстуру коры. Проводите время, наблюдая за цветами, тенями и бликами. Рисуйте маленькие образцы красок, которые вы использовали бы, чтобы смешать цвета в ландшафте. Ищите удовольствие, наблюдая за природой, замечая детали, изменения в свете. Вещи, которые привлекают вас в пейзаже в первую очередь. Пишите заметки, делайте небольшие рисунки, вставляйте листья и цветы - все, что свидетельствует о том, что вы тратите время на наблюдение и созидание, а не просто на мгновенный набросок.
Не сдавайтесь слишком рано. Радуйтесь, что вы умеете, радуйтесь, что нарисовали что-то, чем вы очень довольны (как и другие). Теперь посмотрите, что вы еще можете освоить, если вы не сосредоточены на конечном результате. Процесс - вот, что главное!
Еще больше статей о творчестве (в частности - детском) - здесь.
