Структурное кино (Structural film) – течение в американо-канадском киноавангарде, появившееся на свет в 1967-м и ставшее мейнстримом экспериментального кино в семидесятых.
Шестидесятые без сомнений были Золотым Веком Американского Авангарда, при этом крупнейшие фигуры эпохи, Йонас Мекас, Стэн Брэкидж, Энди Уорхол и Гарри Смит, работали каждый в своем уникальном направлении. Как такового, объединяющего принципа внутри киноавангарда не существовало, пока в 1967-м не появилось структурное кино. Майкл Сноу, Петер Кубелка, Курт Крен, Пол Шаритис, Эрни Гер и некоторые другие, как молодые, так и уже состоявшиеся кинохудожники стали снимать короткометражные и полнометражные фильмы, объединённые несколькими простыми правилами:
1) камера зафиксирована в одной точке или снимает без вмешательства оператора,
2) применение эффекта фликера,
3) цикличность изображения (одни и те же кадры используются в фильме по несколько раз с просчитанной периодичностью).
Стоит отметить, что соблюдать все эти правила в одном фильме, чтобы он был принят в орден «структурного кино», совсем необязательно (единственный опус, в котором соблюдены все эти пункты – «Лемма Цорна» Фрэмптона), речь скорее идёт об абстрактном повороте в американском авангарде: внимание целой группы авангардистов сместилось с человека и человечества на более абстрактные вещи – пространство, время и природу кино, как медиума, позволяющего лучше других видов искусств эти абстракции познать, а перечисленные выше приёмы просто лучше прочих позволяют с этими понятиями работать.
5 фильмов, в которых структура решает
Фликер (The Flicker) 1966, режиссёр – Тони Конрад
Общая продолжительность фильма - 30 минут.
Одна из первых и ключевых работ структурного кино. Не рекомендуется к просмотру эпилептикам. Может вызывать тошноту и головокружение. Во «Фликере» всего 5 сменяющих друг друга кадров: два с текстом, один черный, один белый и один мерцающий. Структурное кино – оно такое, особой сложности не требует.
Длина волны (Wavelength) 1967, режиссёр – Майкл Сноу
На протяжении сорока пяти минут мы видим на экране комнату, в которую время от время заходят люди, что-то делают, уходят. Большую часть времени в кадре пустой интерьер. Взгляд камеры подчёркнуто не фиксируется ни на чём конкретном, игнорируя всё, что обычно составляет предмет кино. «Длина волна» – фильм, который обладает уникальным свойством присущим только настоящему искусству – способностью бесить зрителя и 50 лет спустя после выхода.
Лемма Цорна (Zorn's Lemma) 1970, режиссёр – Холлис Фрэмптон
Главный шедевр структурного кино, о котором слышали даже люди, путающие структурное кино со структурой кино. Это и неудивительно: в отличии от основной массы фильмов движения «Лемму Цорна» можно смотреть без предварительной подготовки и даже получать от просмотра удовольствие. Кино делится на три сегмента: в первом пятиминутном женщина зачитывает цитаты из английского букваря восемнадцатого века, во втором, длящемся уже 45 минут, литеры английского алфавита последовательно соотносятся с объектами внешнего мира и человеческими действиями, третий и последний, который занимает 10 минут экранного времени, демонстрирует мужчину, женщину и собаку прогуливающихся в заснеженном пейзаже, параллельно сему увлекательному действию женские голоса зачитывают выдержки из трактата «О свете или о начале форм» Роберта Гроссетеста.
Центральный регион (La région centrale) 1971, режиссёр – Майкл Сноу
Один из самых трудных для просмотра фильмов структурного кино. Сноу ставит камеру на вершину горы, которую приводит в действие, вращая на 360 градусов роботизированная рука. 24 часа съёмок были смонтированы в 180 минут экранного времени, на фоне которых даже Empire Уорхола смотрятся как голливудский блокбастер. «Центральный регион» – совмещает в себе статичную съёмку, от которой клонит в сон, с внезапными вращениями на высокой скорости под странными углами, от которых может поплохеть эпилептику.
Side/Walk/Shuttle 1992, режиссёр – Эрни Гер
Неспешное вдумчивое исследование урбанистических пейзажей Сан-Франциско, снятое «последним из структуралистов» Эрни Гером.