Густав Климт родился в очень удачное для себя время, которое можно назвать первым этапом Всемирной сексуальной революции. Именно поэтому его дарование оказалось исключительно востребованным и он стал одним из самых узнаваемых художников в мире! Он до такой степени растиражирован, что многих это даже раздражает. Хотя начинал Густав со вполне классических работ в жанре гиперреализма, а потом постепенно выработал свой узнаваемый стиль, очень созвучный настроению эпохи Фрейда.
Густав был одержим женщинами и сексом, с годами эта тема все больше и больше его захватывала. Поэтому он по праву может быть назван «страдающим Адамом» в окружении коварных соблазнительниц, которые полностью владели его воображением и управляли жизнью!
Первая экстравагантно смелая картина Климта “Обнаженная Истина» вызвала яростную критику. Когда она была впервые показана на 4-й выставке Сецессиона (с 18 марта по 31 мая 1899 года), то встретила ожесточенный протест. Эта обнаженная, развернутая к зрителю женская фигура была очень провокативна, действительно «голая правда», стоящая перед публикой. Не обладающая идеальной красотой эта рыжеволосая дама была «безвозвратно современной»!
Многие зрители были не готовы к такому представлению образа «правды». Климт изобразил ее с таким традиционным атрибутом как зеркало, которое она держит перед нами, открывая возможность посмотреть на самих себя.
Еще одна провокационная работа Климта «Бетховенский фриз» родилась в 1902 году для 14-й выставки Сецессиона. Выставка была посвящена 75-летию со дня смерти великого композитора. Источником вдохновения для создания работы послужила Девятая Симфония Бетховена.
Фриз состоит из трех частей:
1) «Тоска по счастью»;
2) «Враждебные силы»;
3) «К радости».
Самым запоминающимся фрагментом, безусловно, является второй. Враждебные силы переданы особенно ярко: в центре композиции змей Тифон, в окружении горгон и пороков (Похоть, Излишество, Невоздержанность). В начале ХХ века эта композиция тоже была воспринята как «пощечина общественному вкусу», зрители увидели в ней не осуждение пороков, а, скорее, их пропаганду.
Удивительно, что эти работы сохранились до наших дней – с 1986 года их вновь может увидеть любой желающий в здании Сецессиона, который сейчас превращен в музей.⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Одна из самых известных картин в истории, «Поцелуй» («Любовники») Густава Климта. Наряду с Моной Лизой она уже давно превратилась в часть массовой культуры и смотрит на нас с бесконечных сумок, зонтиков, вазочек и других предметов интерьера. Она проинтерпретирована миллионы раз и успела надоесть публике.
Эта картина по праву считается кульминацией климтовского «золотого периода». Ее главные герои - мужчина и женщина, заключившие друг друга в объятия, олицетворяющие полноту жизни. Многое указывает на то, что Климт изобразил здесь свою возлюбленную Эмилию Флеге, с которой его до самой смерти связывали непростые отношения. Украшенное золотом, серебром и платиной это полотно также драгоценно как эти материалы.
И, наконец, «Невеста» (1917-1918 гг.), последнее произведение Густава Климта, которое он не успел закончить при жизни. Вот так иронично получилось: с образа невесты начал, им же и закончил... ⠀⠀⠀⠀⠀
Работа над картиной шла в течении последних 18-ти месяцев жизни художника. Именно ее незаконченность наглядно показывает, как он работал.
На этом полотне Климт вновь обращается к теме жизненного цикла, чередования фаз роста и увядания. Он также рассматривает идею о мужских желаниях, показывая одинокого мужчину, окруженного чувственными женщинами. Конечно, это мечты и представления о браке человека, который никогда не был женат. Так он и не встретил ту единственную, с которой хотел бы связать свою жизнь. Или "зов плоти", тянувший его все к новым и новым избранницам, был сильнее...
Понравилось - ставьте лайк! Автору будет приятно. И комментируйте, не стесняйтесь!