Была недавно в театре им. Ермоловой на спектакле "Портрет Дориана Грея" и, надо сказать, осталась под впечатлением - театр в XXI веке идёт в ногу со временем, ничто интерактивное ему не чуждо. Статья эта была бы актуальна лет шесть назад (премьера состоялась 25 марта 2013), но лучше поздно чем никогда, а вдруг читатель, как и я, не в курсе, какой технической начинкой нынче могут удивить современные постановки и пойдёт ли им это на пользу.
Для понимания описываемых "трюков" надо бы в двух словах рассказать сюжет пьесы Оскара Уайльда (время написания 1890г). Известный лондонский художник пишет портрет невероятно красивого (и богатого) молодого человека по имени Дориан Грей. Кажется, что этот юноша одинаково прекрасен как внешне, так и внутренне. Но как это часто бывает в реальной жизни, главный герой попадает в нехорошую компанию, близко сдружившись с неким циничным, повидавшим жизнь лордом Генри (его роль кстати исполняет Олег Меньшиков). Тот настолько пагубно влияет на юный индивидуум, что парень пускается во все тяжкие. И вот тут начинается самое интересное. После каждой подлости, совершённой молодым повесой, лицо на портрете, который к слову висит в гостиной главного героя, получает некрасивую черту. Дориан замечает эту взаимосвязь и прячет фиксатор своих пороков подальше от людских глаз, чтобы никто не догадался. Сам же Грей внешне не меняется и не стареет. Не буду раскрывать концовку, этого введения вполне достаточно.
Теперь, когда вы в курсе сюжета, расскажу какими современными технологиями напичкал свою постановку режиссер Александр Созонов. Начнём с того, что в наш цифровой век выносить на сцену просто портрет в багете уже как-то и не комильфо. Поэтому художник выходит к зрителю с камерой, а плод своих стараний сбрасывает герою на флешку. Теперь его можно вывести на большой экран, там же будет удобно показывать зрителю зловещие изменения в портрете.
Тут наш рациональный интерес, на самом деле, должен привлечь не сам портрет, а большой мобильный экран 3,5х2м, который ловко перемещается по сцене. Оказывается, для осуществления этой задумки инженерам пришлось долго ломать голову. Как стало известно из открытых источников за разработку и реализацию интерактивной части спектакля отвечала IT-компания "Ланит" (Лаборатория новых информационных технологий), причём работы и предоставление оборудования велись чуть ли не бесплатно, как для имиджевого проекта.
Сюда же на экран выводится изображение с камер, коих на сцене несколько. Надо сказать, идея выводить на экран крупные планы потрясающа, кстати частенько камеры таскают сами актёры, получается прямо-таки live-трансляция. Этот приём открывает массу возможностей.
Могу сказать за себя, я не большой поклонник театра, сценическое действие мне кажется сильно наигранным и неестественным, с другой стороны, ну а как актёру изобразить какую-нибудь тихую эмоцию, например грусть, чтобы её было видно даже с последнего ряда галёрки? В кино достаточно одной морщинки, но в театре она просто незаметна. А вот экран на сцене мог бы решить данную проблему.
Впрочем в конкретной постановке экран помогал вести параллельные действия. На переднем плане разворачивается одна сцена, а где-то в глубине как бы фоном идёт что-то другое - незаметное, и в какой-то момент это незаметное мероприятие показывают на экране, и вот ты уже наблюдаешь эту сцену крупно и понимаешь, что она далеко не второстепенна.
Интересной находкой было разместить камеру в группе актёров, изображающих светскую тусовку, людей на сцене было немного, человек 7-8, но на экране создавалось впечатление, что их там целая толпа, а ещё казалось, что ты - зритель находишься в самой гуще этих событий. Это было неожиданно.
Ещё одним крутым наворотом стало использование технологии "хромакей". Ага, прямо на сцене расположился зелёный экран, который активно использовался на площадке. Более того, в одной из сцен зелёной краской обливали полуголого актёра, залитое тело которого впоследствии использовали как фон.
Такая живопись лично на меня особого эффекта не произвела, хотя наверняка там была какая-то мощная режиссёрская задумка, но я плохой ловец глубоких идей. Зато меня впечатлила другая сцена, придётся рассказать подробнее, потому что она того стоит. На площадке два героя: художник и лорд Генри. Позади художника зелёный фон, а впереди нацеленная камера. Лорд рассказывает, как намедни посещал мероприятие у своей тётушки, в этот момент он подходит к кукольному домику с полуголыми барби, символизирующими прикрываемую пошлость происходящего. На экране это выглядит презабавно.
А через пару мгновений на этом экране в компании этих самых барби мы видим фигуру художника кукольного размера. Его изображение накладывается на фон, созданной первой камерой, в режиме реального времени. Он двигается, перемещается как будто внутри домика, между развратными дамами под наблюдением ухмыляющегося лорда Генри. Фотографии этого действа я найти к сожалению не смогла, поэтому верьте на слово.
Нашлось в спектакле место и для кинект-камеры, той, которая передаёт движения реального человека изображаемому объекту (её изначально придумали специально для компьютерных игр). И в этом тоже был скрыт глубокий смысл, который я распознала только после прочтения рецензии.
Как итог, технические навороты меня весьма порадовали и не показались лишними или пустыми. Понравился ли мне спектакль говорить не буду, как писала выше, я не ценитель театральных постановок, а потому не берусь ни советовать, ни отговаривать.
Ставьте "лайк", тогда сможете чаще видеть этот канал в ленте персональных публикаций.