Введение в курс
У большого количества людей в современном обществе, со временем сложилось устойчивое мнение, что мелодии, аккорды и музыка в целом приходит композитору с “неба”, и знать теорию вовсе не обязательно, чтобы быть великим творцом. Быть может, это сложилось за счёт влияния СМИ, художественных фильмов, где режиссеры показывают сам процесс создания произведений, и других мнений со стороны их соотечественников. Но если так считают многие, то это совсем не означает, что это является истиной в последней инстанции. Ведь художник пользуется методами, полученными при помощи многих проб таких же творцов до него, стихотворец использует в своих произведениях приемы, которые точно также кто-то выводил путем множества ошибок. Да, никто не спорит, что какая-то мелодия может прийти в голову внезапно, озарить композитора во сне или за другим делом, которое совсем не связано с его творчеством. Но чтобы из этого получилось именно законченное произведение, которое дойдет до слушателей, требуются знания о теории музыки и принципах ее создания. Сразу предупреждаю, что это статья для тех, кто совсем не разбирается в данной теме, решив просветить свой ум и избавиться от стереотипов.
Чуть глубже...
Ещё с начальной школы на уроках пения детей заставляют запоминать последовательность нот, петь под фортепиано, на котором им аккомпанирует учитель, но никто не хочет объяснять, почему же существующая музыка хорошо звучит? Чтобы не запутать, буду объяснять предельно просто. Существует семь нот, расстояние между которыми принято считать за один тон (кроме ми-фа и си-до, между ними интервал в полтона): до, ре, ми, фа, соль, ля и си (образованные путем повышения или понижения на полтона, которые находятся “посередине” двух нот (до диез, соль бемоль и так далее) рассматривать сегодня не будем, так как это только запутает). Путем долгих проб и ошибок, люди стали записывать приятные уху последовательности звуков, которые со временем стали называться аккордами, изучение которых и входит в теорию музыки. Это не значит, что существуют только аккорды, нет. Можно красиво перебирать звуки в тональности (состоят они тоже из 7 нот, какие-то из них повышены, какие-то понижены, и если играя в определенной тональности, взять звук, который в нее не входит, звучать может не очень хорошо) или же использовать пентатоники, то есть другие инструменты, помимо аккордов. Грубо говоря, чтобы не изобретать каждый раз велосипед и “тыкать” наугад, пытаясь подобрать нужное звучание, композитор составляет свою мелодию из уже ранее логически выстроенных цепочек нот.
Немного вопросов и ответов
“-Получается, что музыкант просто собирает пазл, не предпринимая никаких усилий?”
Нет, кроме аккордов, которых существует достаточно немало (порой бывает сложно подобрать нужное звучание), также есть множество других инструментов, применяемых в создании произведения: лады, пентатоники, различные тональности и так далее. Но даже они строятся на понижении и повышении основных семи нот.
“-А вот Моцарту приходило все из головы и не нужна ему была эта теория вся ваша”.
Несомненно, у него был талант, которому мог каждый позавидовать. Но, к вашему разочарованию, Моцарт, как и все композиторы, писал музыку по той самой теории, которой посвящена эта статья. Он также развивался, учился, пробовал и ошибался, но за счет таланта, с которым он родился, из-под его пера выходили чувственные, наполненные эмоциями произведения.
"-Но ведь бывает у меня получается что-то сотворить и без твоей скучной теории"
Несомненно, как я и упоминал ранее, мелодия может прийти в голову и без особых знаний в области музыки. Например, сидели вы, держа в руках дедовскую гитару, и вдруг вышел какой-то понравившийся мотив, но, снова к вашему сожалению, он тоже подчинен этой теории. Скорее всего, получилось красиво перебрать ноты в тональности, или даже сыграть последовательно существующий аккорд.
Подводя к некой черте, надеюсь, что у меня хоть немного получилось развеять стереотипы о принципах создания музыки. Если после прочтения этой статьи в голову пришла мысль ознакомиться более подробно с этим прекрасным и многогранным миром сотворения произведений, то могу пожелать терпения и любви к этому процессу.
