"Человек-паук: Через вселенные" - один из самых неординарных анимационных фильмов. Он также является одним из самых неординарных фильмов про Человека-паука, во многом, благодаря огромному количеству разнообразных персонажей-Пауков из нескольких параллельных измерений, которых объединила одна общая история. Фильм легко можно назвать инновационным благодаря его захватывающему стилю анимации, о чем мы и поговорим ниже.
Для разогрева, начнем с нескольких интересных фактов:
1. По данным Sony, в создании анимации фильма участвовало больше 177 специалистов (это примерно в два раза больше, чем у среднестатистического анимационного фильма). Например, в составе оригинальной "Истории Игрушек" было всего 27 "аниматоров".
2. Чтобы создать анимацию длинною в 1 секунду требовалась 1 неделя работы (в четыре раза дольше, по сравнению с другими проектами).
3. В фильме в 2-3 раза больше кадров, чем в любом другом анимационном фильме.
В то время как современные анимационные фильмы направлены в сторону более реалистичного отображения героев, создатели "Человека-паука: Через вселенные" хотели подарить зрителю абсолютно новый, уникальный стиль, вместе с новым Человеком-пауком в лице Майлза Моралеса. И в этом и помогло несколько различных техник анимации:
Частота кадров
В большинстве анимационных фильмов частота кадров составляет 24 кадра в секунду. Для каждого кадра отрисовывается новое изображение. В фильме "Через вселенные" использовали технику, при которой некоторые подвижные объекты могут оставаться статичными на протяжении двух кадров. Чаще всего это касается позы персонажа. Она остается неизменной, в тот момент, когда остальной фон движется, или наоборот. Такой подход заставляет зрителя ощущать анимацию иначе, а продюсеры описывают ее словом "хрустящая". Техника не нова, и Disney уже использовали ее в своих ранних мультфильмах (например, "Леди и Бродяга"). Создатели "Через вселенные" успешно использовали сочетание этой техники и стандартной в одном мультфильме. При использовании стандартной, главный герой выглядел быстрым и сильным. При использовании "хрустящей" анимации Майлз выглядел неумелым и неряшливым, в то время как окружающие его персонажи отрисовывались при помощи стандартной техники. Это хорошо заметно в сцене полета с Питером Паркером через лес. Майлз остается в одной позе сразу на двух кадрах из 24-х в секунде. В то время как изображение Питера меняется 24 раза за секунду, из-за чего он выглядит гораздо более проворным и мастеровитым.
Никакого мыла
Другим смелым решением создателей фильма, за которое многие должны им похлопать в ладоши - отказ от motion blur - размытия изображения при движении. Большинство фильмов (в том числе и анимационных) используют данную технику для сглаживания движений, из-за чего последние выглядят более реалистичными. Вместо блюра в "Пауке" использовалась олд-скульная техника мазка, которая применялась в старых мультфильмах для создания эффекта движения. При ней на одном кадре вы могли заметить, например, несколько голов у одного персонажа, благодаря чему создавалась иллюзия очень быстрого движения той самой головой. Выше вы можете заметить несколько барабанных палочек в руках Гвен, а ниже - несколько левых рук Майлза, в моменте, когда Питер срывает с его спины нелепый желтый плащ.
Но разве фильм может получить Оскар только за пару устаревших техник, которые были умело использованы в сочетании с современной анимацией? У фильма "Человек-паук: Через вселенные" есть парочка своих собственных инновационных "фишек". Некоторые из них он позаимствовал из комиксов, но в фильмах такого еще не было:
Комикс в движении
"Человек-паук: Через вселенные" - это настоящий оживший комикс. Один из сорежиссеров фильма Фил Лорд сказал:
Если вы поставите паузу на любом моменте фильма в любое время, то кадр будет выглядеть как ручная иллюстрация из комикса.
Конечно же, это компьютерная анимация, которая очень похожа по стилю на комиксы. Но в фильме есть много моментов, когда среди кадров сцены появляется настоящая ручная анимация.
И это далеко не все, что заставляет фильм быть похожим на печатное издание. Обычно, когда в фильме кто-то или что-то находится в фокусе, его цвета выравниваются и становятся четче. В случае "Человека-паука: Через вселенные" создатели использовали другую технику - технику полутона для всего остального. При ней используются точки для создания градиента цвета, а тени создаются при помощи штрихов или перекрестных линий.
Еще в некоторых моментах можно заметить нанесение двухмерных линий поверх трехмерного рисунка, что делает вид персонажа таким, будто бы он создан вручную. А неправильное позиционирование некоторых отдельных вещей или деталей на разных кадрах создает ощущение большей глубины пространства. Ну и конечно же не стоит забывать про присутствие в фильме настоящих комикс-панелей.
Стиль Кирби
Знаменитый художник Джэк Кирби был известен своим стилем абстрактных точек, благодаря которым он создавал иллюзию энергии и различных энергетических явлений в комиксах. В фильме несколько раз используется похожий эффект. Например, когда открываются межпространственные порталы, или когда Майлз рисует при помощи баллончика краски.
Многоуровневый эффект движения
Для создания эффекта движения использовались еще несколько приемов из комиксов. Например, вы часто можете заметить полосы движения, остающиеся на нескольких кадрах после перемещения объекта, или звукоподражание, когда слова на картинке соответствуют звукам и движениям объекта. А также эффект мазка чернилами, когда некоторые линии контура объекта были испорчены будто дрогнувшей рукой.
Каждому герою своя анимация
Из-за того, что в фильме несколько похожих по способностям главных героев, было решено использовать в нем разные анимационные стили для каждого из них. Например для изображений роботизированной мехи Пенни создатели использовали стиль манги, а для анимации Свина-паука и самой Пенни использовали технику детской мультипликации. То, что Человек-паук Нуар был нарисован черно-белым вы заметили, но наверняка не знали, что при его создании использовались более детализированные текстуры и была проведена отдельная работа над тенями. Коротенькая сцена со всеми Пауками в комнате Неда Лидса из-за сложности совмещения различных техник анимации персонажей заняла у аниматора Ника Кондо более двух месяцев.
Если вам понравилась статья, ставьте лайки и подписывайтесь на канал.
Также заходите на телеграм канал Comics news (@dcxmarvel). Там вас ждут ежедневные новости по комиксам, фильмам и сериалам, много роликов, удаленных сцен, кадры, арты и интересные статьи.
