Как уход любовника сделал Дэвида Хокни самым дорогим живущим художником? И как Марина Абрамович превратила расставание с бывшим возлюбленным в перформанс, который вспоминают десятилетия спустя? Мы собрали истории, когда разбитые сердца стали поводом к созданию художественных шедевров XX века.
— Эдвард Мунк пользовался большим успехом у женщин. При этом сам он избегал долгих романов, считая, что такие отношения лишь приближают смерть.
Бывало так, что художник мог уйти прямо посреди свидания, ничего не объяснив, а после больше никогда не встречаться с покинутой женщиной. «Древние были правы, когда говорили, что любовь — это пожар. Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище», — говорил Мунк. Но защитить себя от разрушающего чувства норвежец все же не смог. В 1885 году он познакомился с Милли Таулов. И страстно влюбился. Девушка была старше художника и к тому же замужем. Связь Мунка и Таулов продолжалась шесть лет, после чего девушка разорвала отношения. Но художник не сразу смог забыть возлюбленную. Болезненные воспоминания «вылились» в полотно «Любовь и боль», позднее переименованное в «Вампир».
На нем Мунк изобразил рыжеволосую женщину, обнимающую подавленного мужчину. Композиция картины допускала двойственную трактовку: то ли женщина утешала своего возлюбленного, то ли, наоборот, питалась его силами. Картину Мунк, как и многие свои произведения, создал в нескольких вариантах. Наиболее поздний в 2008 году был выставлен на аукцион Sotheby’s и продан за $38,2 млн, став на тот момент самым дорогих произведением художника.
— «В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего».
Так в интервью 1951 года сказала Фрида Кало. И действительно, брак с Диего Риверой нанес ей немало травм. Замуж за художника Фрида вышла в 1929 году. Ей было 22, ему — 43. Затем были годы измен мужа. Но последней каплей стала связь Риверы с родной сестрой Кало. Страдания мексиканки «вылились» в картину «Всего-то несколько царапин».
На полотне Кало изобразила сцену жестокого убийства. В 1939 году пара развелась. И тогда же художница написала знаменитый автопортрет «Две Фриды». На полотне две фигуры, они держатся за руки, но сердце одной еще цело, а второй уже сочится кровью, и остановить ее художница не может даже при помощи хирургического зажима.
— Картина «Портрет художника (бассейн с двумя фигурами)» Дэвида Хокни, проданная в ноябре 2018 года на Christie’s за $90,3 млн, сделала его самым дорогим из ныне живущих художников.
Но не все знают, что история создания полотна связана с разбитым сердцем. И в данном случае речь о самом Хокни. На картине он изобразил своего любовника Питера Шлезингера, хотя на тот момент они уже были не вместе. Хокни находился в депрессии после разрыва с возлюбленным, а полотно создал всего за две недели, работая в день по 18 часов. Вторая фигура на картине — плывущий под водой юноша — предположительно новое увлечение Шлезингера. С 19-летним Питером Хокни познакомился в 1966 году в Калифорнийском университете. Их роман длился пять лет.
— Однажды у себя дома Фрэнсис Бэкон поймал вора. Но заявлять в полицию на Джорджа Дайера не стал. Вместо этого художник оставил его у себя.
В прошлом боксер-любитель, Дайер стал любовником, музой, неизменным спутником у игорного стола и собутыльником Бэкона. Их отношения длились с 1963 по 1971 год.
И на протяжении всего этого времени колебались от бурных ссор до примирений. Осложнялась ситуация еще тем, что Дайер был склонен к депрессиям и паранойе, имел проблемы с наркотиками. В итоге после очередной ссоры он покончил с собой, приняв смертельную дозу барбитуратов. Уход любимого Бэкон переживал тяжело. Он написал триптих в память о Дайере. А после стал чаще писать автопортреты. На вопрос «почему?» он отвечал так: «Мои друзья мрут, как мухи, мне больше некого рисовать».
— Период в 1940-х годах называют «выпавшим» из творчества американской авангардистки Ли Краснер.
С момента знакомства со своим будущим мужем Джексоном Поллоком ее активность как художницы заметно снизилась. Зато фраза «любовь, подарившая миру гения» относится как раз к ней. Краснер вытягивала Поллока из алкогольной зависимости и возвращала к живописи.
Ли даже отказалась завести ребенка, чтобы все время посвящать мужу. Сам художник признавался, что именно благодаря жене не умер. Но это была лишь отсрочка. В 1956 году 44-летний художник погиб в автокатастрофе. За руль он сел в нетрезвом состоянии, а в машине с ним находилась его любовница. Несмотря на все обиды, Краснер вряд ли удалось разлюбить мужа. Художница писала свои мрачные абстракции, которым не давала названий. И позднее так говорила про работы: «Я погружалась все глубже, и это было непросто».
— «Любовники», пожалуй, один из главных перформансов XX века об ушедшей любви.
Его авторами и исполнителями стали Марина Абрамович и Улай. Их романтическая и творческая связь длилась 12 лет. Вместе они придумали и осуществили ряд арт-акций: целились отравленными стрелами в сердце друг друга, слушали биение сердец через микрофон, сидели часами с переплетенными волосами. Расставание пара тоже превратила в перформанс. В 1988 году Абрамович и Улай отправились навстречу друг другу из разных концов Великой китайской стены, чтобы в ее центре проститься. «Нам нужна была определенная форма завершения после того огромного расстояния, которое мы прошли вместе», — позднее объясняла в интервью художница.
Подписывайтесь на наш канал, чтобы узнавать еще больше интересного!
Хотите научиться понимать современное искусство? Покупайте нашу книгу, которая написана простым языком со множеством интересных примеров — «Современное искусство и как перестать его бояться» — на Читай-городе или Лабиринте.