Сегодня мы выведали бесценную информацию у иллюстратора Дарьи Азолиа: как сделать творчество своим основным видом заработка, можно ли современному художнику избежать digital-формата, где искать заказы и как с ними работать.
Екатерина: Бытует мнение, что скоро компьютерные иллюстрации заменят живые. Что ты думаешь об этом?
Дарья: Когда я еше училась в школе, искусство стало уходить в диджитал, графические планшеты стали доступны каждому. В какой-то степени новые технологии упрощает процесс рисования, но, по мне, это уже совсем другой вид искусства.
Екатерина: Ты digital-иллюстрацией не занимаешься, да?
Дарья: Я человек старой школы и до сих пор придерживаюсь традиционного варианта иллюстрации на бумаге. Сейчас осваиваю планшет, но, честно говоря, не в восторге. Перестроиться сложно! Но эпоха прогресса значительно упрощает процесс рисования, и глупо отказываться от этого. Перерисовывать на чистовики нет смысла, когда можно редактировать в электронном виде и не марать бумагу зря.
Иногда мне предлагают заказы, когда всё то же самое нужно нарисовать в компьютерной технике. Тут есть два варианта: либо подстраиваешься под заказчика, либо не изменяешь себе, предлагаешь им свои условия. Есть люди, которые специально переучиваются на диджитал, так как это более востребовано, там больше платят.
Мне нравится именно рисовать на бумаге, у которой есть своя текстура, запах. Меня завораживает идея того, что я владею линией, вношу правки не волшебной кнопкой, а традиционным способом. И мне не хочется пробовать себя в других направлениях! Я нашла свою нишу в графике и развиваюсь только в ней. Быть преданным самому себе – вот что важно, и не только в искусстве.
Екатерина: Какие в последние годы есть тренды в иллюстрации кроме digital? Может, какие-то модные фишки, которые многие заказчики требуют?
Дарья: Понятия не имею! Люди любят искусство, потому что оно вызывает эмоции, заставляет нас думать в первую очередь. Но главное – чтобы оно задевало струны души. Каждый художник прекрасен в своей неповторимости.
Иллюстраторы – интроверты, которые живут в своем мире. Дизайнеры – существа социальные, потому что создают для масс, им нужно считаться с мнением, равняться на тренды. А иллюстратор, особенно книжник – человек в футляре.
Екатерина: Ты не похожа на человека в футляре!
Дарья: Я бываю разной. (Смеется).
Екатерина: Для тебя это хобби или основная работа?
Дарья: Основная работа. И не так давно, честно говоря. Долгое время я совмещала другую работу и рисование как фриланс. Ситуация иллюстрации на российском рынке плачевная, мягко говоря, по сравнению с Западом. Труд иллюстратора очень низко оценивается. Поэтому хочешь выжить – работаешь с несколькими проектами одновременно, инвестируешь время и продвигаешь себя.
Есть, конечно, и другой путь, которые выбирают многие, да и я с этого начинала. Они откладывают свои мечту "на потом", оправдываясь, мол, сейчас жить на что-то надо. И занимаются не тем, чем хотят, с мутной серой усталостью в глазах едут в метро изо дня в день. Временами, может, что-то рисуют, но это уже работа в стол. А вскоре и вовсе прекращают.
Нужно иметь мужество, отбросить неинтересную работу, которая приносит стабильный доход, и открыть свое дело. А иллюстрация (особенно фриланс) – это чистый бизнес. Ставки очень высоки. Прогоришь-не прогоришь? Но многие не решаются сделать этот шаг и до сих пор мечтают, сидя в метро с хронической усталостью, закрыв глаза. Вначале будет сложно, первый год ты будешь работать на свое будущее. Всегда можно вернуться в прежнюю колею. Но с каким азартом можно пойти с жизнью в ва-банк, если ставки равны?
Екатерина: Как ты находишь заказчиков?
Дарья: Честно говоря, они сами меня находят. Везде, где я размещаю работы – платформы фриланса, соцсети, сайты для художников. Сарафанное радио неплохо работает, выстреливают заказы время от времени. С сайтов Illustrators, DeviantArt раньше часто приходили заказчики, и сейчас они иногда выстреливают.
Екатерина: DeviantArt? Не слышала.
Дарья: Это социальная сеть художников, фотографов, иллюстраторов и писателей. Он предоставляет возможность демонстрировать свои произведения, делиться мнениями с другими художниками и любителями искусства на международном уровне. Сейчас он немного деградирует оттого, что кто попало добавляет картины, и хорошие мастера теряются в россыпи безвкусия и низкого уровня арта.
Illustrators или Behance – это сообщества как раз для профи. Но искать самому заказы на платформах фриланса, где под каждой вакансией 100500 комментариев – это что-то из области фантастики. Я знаю людей, которые водятся на платформах для фриланса вроде Upwork. По мне, там такой же "аукцион слепых".
Екатерина: А инстаграмм?
Дарья: Для визуалов лучшую соцсеть еще не придумали. Там мой единственный арт-блог @azolia_art, которым я занимаюсь, на остальное времени нет. Но это тоже очень тонкий менеджмент. Чтобы тебя заметили, нужна раскрутка, а я в этом не очень понимаю. Я просто выкладываю свои работы, что меня вдохновляет... Если рисовать, что нравится, то найдутся люди, которые тоже это оценят.
Екатерина: Какую книгу ты мечтала бы проиллюстрировать?
Дарья: Свою! Я много путешествовала последние годы в Закавказье, жила в Грузии. Хотелось бы написать воспоминания об этом, о людях и их домах, о хороших винах, о дружбе, о любви, которая растворяется в воздухе... Путешествия прекрасны тем, что помогают раскрыться твоим внутренним талантам. Невозможно создавать настоящее искусство, если живешь в своем рафинированном мире. И это касается не только художников и писателей.
До этого я не думала, что буду писателем. Мне всегда было проще визуализировать свои фантазии и эмоции. Все мои иллюстрации к книгам – это попытка убежать от реальности, реальные люди в нереальном мире. Я жила иной жизнью, не заканчивая настоящую. Рисовать иллюстрации к сказкам – это чудесно, но когда ты рисуешь иллюстрации к своей жизни – это еще интереснее!
Екатерина: А когда ты планируешь издать свою книгу?
Дарья: В планах уже два года. Может, три. Есть проекты, которые создаются по наитию, а другие долго планируешь, обдумываешь, развиваешь. Всё равно, что создавать хорошее вино. Хочется, чтобы это было не просто вино с именем на этикетке, а именно достойное кюве. Если ты понимаешь, о чем я!
Екатерина: Расскажи в общих чертах про творческий путь с момента заказа до момента выхода книги.
Работа иллюстратора, как ни странно, – это бизнес. 50 процентов умение рисовать, 50 процентов умение вести переговоры. У заказчика может быть свое видение и может не быть вкуса. Лучше работать с большими боссами, а не молодыми авторами, которые замучают тебя правками и своими советами. Нужно быть гибким, но уметь гнуть свою линию, это же твой проект!
Бывает так: автор присылает текст, читаю и понимаю, что не хочу под этим подписываться. Я могу себе позволить не брать то, что не нравится, или попросить больший гонорар. Иногда нужна работа, и действуешь по принципу кэшбека (то есть в надежде, что он вернется к тебе снова за заказом), сарафанки или «сделать из г*** конфетку».
Порой нравится тема, давно хотелось что-то такое нарисовать, но предлагают мало денег. Тогда узнаю, какие есть альтернативы. Например, творческая свобода, интересный проект, широкая реклама, престиж, процент от продаж или меньше работы за те же деньги. Не всегда человек, который вас нанимает, имеет отношение к финансам. Не всегда он сам знает расценки подобных изделий. Лучше ему объяснить предельно вежливо. В любом случае важно быть компетентным и выполнять работу максимально качественно независимо от гонорара.
Я предпочитаю сама ставить условия. Прописываю, составляю акт, потом выполняю тестовое задание. Если им нравится, они платят аванс, и работаем с ними дальше. Не нравится – оплачивают эскизы. Всё нужно документировать и без договора не начинать работу, потому что могут кинуть. Меня не кидали, знакомых кидали. (Прим. ред.: про частые способы мошенничества читайте в статье «Как обманывают художников»). Творческий процесс может длиться полгода, если большой объем. Поэтому до подписания бумаг нужно обговаривать все промежуточные выплаты и сроки подачи эскизов, цену правок. Чтобы не было так, что несколько месяцев сидишь без денег. Иногда я беру параллельно другой проект или краткосрочные заказы.
Екатерина: Часто ли у тебя заказывают иллюстрации взрослых книг, или это в основном детские сказки?
Дарья: Волшебство уходит. Последнее время иллюстрации книг редко заказывают. А так мне казалось всегда, что я рисую на взрослую аудиторию. Ты видела мои рисунки? Они разве детские?
Екатерина: Для подросших детей? Взрослые ведь обычно всё же не покупают книжки со сказками…
Дарья: Для эстетов, художников, коллекционеров. Родители детям тоже покупают красивые подарочные книги.
Когда я рисовала иллюстрации к сказкам Братьев Гримм и внимательно перечитала их во взрослом возрасте, мне показалось, что не такие уж они и детские, если читать между строк.
В ближайшие дни ждите продолжения интервью, где мы с Дашей обсудили книги, путешествия, источники вдохновения и превратности обучения по специальности иллюстратора. А еще Дарья проводит арт-тур по Грузии в мае, подробности читайте здесь!
Больше работ Дарьи Вы можете увидеть на ее сайте kakao-bean.jimdo.com.