Найти тему
История картин

Кто все эти люди на картинах и какие у них судьбы.

Оглавление

Есть картины, которые мы видели много раз, знаем их авторов и некоторые детали. Но не всегда знаем кто этот человек на картине, какая у него была жизнь и судьба. А ведь он неотъемлемая часть картины.

«Мир Кристины»

«Мир Кристины» для американцев культовая картина, такая же как «Грачи прилетели» для русских или «Завтрак на траве» для французов.

Эндрю Уайет "Мир Кристины". 1948
Эндрю Уайет "Мир Кристины". 1948

Художник Эндрю Уает написал картину в 1948 году. На первый взгляд кажется, что перед зрителем стройная девушка. Но это не так. На картине 55 – летняя Кристина Олсон, соседка художника. В раннем возрасте Кристина заболела полиомиелитом. Нижняя часть тела была парализована, и она не могла ходить.

Эндрю Уайет "Мир Кристины". 1948 Фрагмент
Эндрю Уайет "Мир Кристины". 1948 Фрагмент

Если присмотреться к картине, можно разглядеть ее пыльные пальцы рук, которыми она хватается за траву. Кристина ведь могла пользоваться коляской и помощью близких. Но она этого не делала, для нее важна была свобода. Художника поразила жажда жизни и независимость этой женщины.

Кристина Олсон.
Кристина Олсон.

После создания картины Кристина Олсон прожила еще 20 лет.

«Девочка с персиками».

«Девочка с персиками» превратила Серова в известного портретиста.

Художник Валентин Серов гостил у своих друзей, купцов Мамонтовых в Абрамцево. Однажды он увидел, как купеческая дочка Вера вбежала на веранду и схватила персик. Эта летняя, наполненная воздухом и светом сцена поразила художника. Он попросил 11 летнюю Веру стать его моделью. Всеобщая любимица дома и непоседа согласилась.

Валентин Серов "Девочка с персиками". 1887
Валентин Серов "Девочка с персиками". 1887

Молодой Серов писал портрет девочки почти все лето и очень переживал, что лишает Веру солнечных и беззаботных дней. Но это того стоило, картина получила мировое признание.

Вера Мамонтова.
Вера Мамонтова.

Спустя 17 лет Вера выйдет замуж за дворянина Александра Самарина. Она родит мужу двух сыновей и дочь. Но брак будет не долгим. Через четыре года Вера умрет от пневмонии в возрасте 32 лет. Александр Самарин больше никогда не женится. В память о супруге Самарин построил Троицкий храм в окрестностях Павловского Посада.

Александр и Вера Самарины.
Александр и Вера Самарины.

«Дочери Эдварда Дарли Бойта»

Картину Сарджента полюбили и психологи и искусствоведы. Психологи искали в ней идеи Фрейда, искусствоведы изучали необычную композицию группового портрета.

Джон Сингер Сарджент "Дочери Эдварда Дарли Бойта". 1882
Джон Сингер Сарджент "Дочери Эдварда Дарли Бойта". 1882

Сарджент в свое время не был известным художником. Но был другом богатой семьи Эдварда Дарли Бойта и его жены Мэри Луизы Бойт. Отец Мери, Джон Кушинг, был крупным контрабандистом опиума.

Джулия Бойт
Джулия Бойт

Художник на картине изобразил четырех дочерей Бойт, в их парижской квартире. Девочка, которая сидит на полу – Джулия. Она стала известной художницей и была близка со своей сестрой Мэри Луизой – девочка в красном.

Мэри Луиза Бойт
Мэри Луиза Бойт

Сестры, которые стоят в тени, Флоренс и Джейн, страдали эмоциональной и умственной неустойчивостью. Никто из четырех сестер, за всю свою жизнь, не вышла замуж.

Флоренс и Джейн Бойт.
Флоренс и Джейн Бойт.

«Офелия»

К созданию картин, прерафаэлит Джон Милле, подходил основательно. Когда работает над «Офелией», по сюжету Шекспира «Гамлет», он хочет добиться максимального реализма. Поэтому модель, которая изображает утопленницу, лежит в ванной с холодной водой по несколько часов в день. Они работают зимой и девятнадцатилетняя модель, Элизабет Сиддал, сильно простудилась. Ей прописали лауданум – препарат на основе опиума.

Джон Эверетт Милле "Офелия". 1851—1852
Джон Эверетт Милле "Офелия". 1851—1852

В это время, в студию к Милле, часто заходит его друг, художник Данте Россети. Здесь он знакомится с Элизабет. Они становятся близки и решают жить вместе.

Элизабет Сиддал.
Элизабет Сиддал.

Сиддал нравилось заниматься поэзией и графикой. Стихи популярностью не пользовались. А вот графика привлекла к себе внимание. Элизабет стала единственной женщиной-художницей на выставке прерафаэлитов.

Для Данте Сиддал была музой, страстью и постоянной моделью. На несмотря на горячую любовь, в отношениях не все было гладко. Данте часто изменял. Потом раскаивался, возвращался и снова изменял.

В 1860 году, когда Элизабет сильно заболела, Россети все же пообещал на ней жениться. И они поженились. Через год, Сиддал родила мертвого ребенка. Она впала в депрессию, начались скандалы и первые признаки помешательства. Еще через год Элизабет умрет от передозировки лауданумом, к которому у нее развилась зависимость. Сиддал было всего 32 года.

Данте Габриэль Россетти "Beata Beatrix". 1864 — 1870. Картина - памятник, которую художник посвятил Элизабет после ее смерти.
Данте Габриэль Россетти "Beata Beatrix". 1864 — 1870. Картина - памятник, которую художник посвятил Элизабет после ее смерти.

На похоронах, Россети вложил в гроб свой сборник стихов. Таким образом он дал клятву навсегда покончить с поэзией. Данте мучали угрызения совести, что он не смог уберечь жену. Горе глушит алкоголем и наркотиками.

Через несколько лет Россети шокировал публику. Он все же решил опубликовать стихи, которые похоронил с Элизабет. Для этого вскрыли могилу и достали рукопись. Сборник стихов вышел в 1870 году.

«Портрет Жанны Дюваль»

В 1861 году Эдуард Мане пишет, полуслепую со следами порока и алкоголизма, актрису и балерину Жанну Дюваль. Он создает портрет за один сеанс.

"Портрет Жанны Дюваль"  Эдуард Мане, 1862
"Портрет Жанны Дюваль" Эдуард Мане, 1862

Дюваль была любовницей и музой поэта Бодлера на протяжении 20 лет, до самой смерти. Между ними часто вспыхивали ссоры и пьяные драки. Поэт так писал о Жанне: «Глупость часто является крашением красоты, это она придает глазам мрачную ясность черного омута и маслянистое спокойствие тропических морей». Бодлер любил ее больше всех на свете и посвятил ей множество стихов: «Балкон», «Экзотический аромат», «Танцующая змея» и «Падаль».

Жанна Дюваль умрет от сифилиса в том же 1861 году. Бодлер проживет еще пять лет и умрет от той же болезни.

Оконченная художником картина продолжает жить своей жизнью, её продают, выставляют на выставках, воруют и хранят в темных подвалах. И в каждом полотне будет живет частица человека, который на нем изображен.

Подписывайтесь на канал и узнавайте больше об искусстве.
Не забывайте комментировать и делиться статьей. Спасибо.