Открывая для себя театральное искусство Китая, мы погружаемся в культурное наследие древних традиций. Игровой театр для публичных развлечений в Китае вышел из традиции сакральных церемоний с песнями и танцами и традиции театральных ритуальных кукольных действий. Тут можно проследить связь с использованием еще со второго тысячелетия до н.э масок и кукол в религиозных и военных целях. С развитием игрового театра в Китае сложилось уникальное искусство сценического грима. В театре вместо масок, для каждого амплуа был создан свой особый грим, различающийся по цвету, форме и рисунку.
Пекинская опера или столичная музыкальная драма — самый известный на сегодня вид традиционного китайского искусства, возникший в конце 18 века и имеющий интересную историю. Зрелищность пекинской оперы больше всего связана с удивительным гримом персонажей, о котором сегодня и пойдет речь. Если вы хотите постигнуть таинство пекинской оперы, важно разобраться в сути многообразия ее символичности.
Образ героя как пазл складывается из различных элементов: яркий сценический костюм, особый головной убор, пластика движений, жесты, мимика и грим актера.
На сегодня известно уже несколько тысяч возможных композиций грима, из них более 10 видов являются основными. Искусство создания театрального грима было подчинено жестким канонам, поэтому грим накладывается по определенным правилам и с использованием определенных цветов, которые несут символическое значение. Так как грим призван подчеркнуть особенности персонажа – по нему можно легко определить, какого героя играет актер- положительного или отрицательного. Это делает героя театральной постановки узнаваемым среди самых широких слоев китайских зрителей.
В сюжетах пекинской оперы обычно обыгрываются исторические предания, народные легенды и сказки. Героями являются императоры, канцлеры, военачальники, красавицы, благородные юноши, а также различные люди из низшего общественного сословия.
Грим отражает характер и моральные качества героев разных сословий.
Если на лицо наложен простой грим с белилами на носу - это служит для передачи комичности и шутливости образа.
Красный цвет означает преданность и храбрость; синий цвет - твердость и стойкость; зеленый – упорство и рыцарство; желтый – вспыльчивость и амбициозность; серый – лихость в почтенном возрасте, пурпурный – мудрость и бесстрашие, прямоту и твердую волю; фиолетовый - силу духа и изобретательность; золотистый цвет символизирует связь с духами и богами; черный - самоотверженный характер или суровость.
Помимо основного цвета лица героя, нужно обращать внимание также на общую композицию цветов грима, которая может многое рассказать о персонаже. Например, глаза на лице актера, играющего Сян Юя предводителя повстанческих войск в конце правления династии Цинь, снизу обведены угольно-черными кругами, что придает его лицу драматичность и намекает на трагическую кончину.
У судьи Бао Чжэн, самого честного человека, который всегда решает дела беспристрастно и справедливо, лицо красно-черное.
Белое лицо и удлиненный разрез глаз говорят о коварстве и жестокости, такие герои обычно властные злодеи.
Если вы видите на сцене двух персонажей с лицами одинакового цвета и похожими узорами на коже, скорее всего, перед вами отец и сын.
Важным аспектом грима мужских персонажей являются искусственные усы и борода: у молодого героя они будут чёрные, у зрелого — серые, а у пожилого — белые.
Подписывайтесь на мой канал о культуре и традициях Востока https://zen.yandex.ru/id/5b755bfd8d1bc500a8ec30eb
Примечание. В этой статье использованы фотоматериалы из открытых источников в интернете, все права принадлежат их авторам, если вы считаете, что публикация какой-либо фотографии нарушает ваши права, пожалуйста, свяжитесь со мной, фотография будет немедленно удалена.