В чем особенности некоторых вокалистов, которые поедут на Евровидение 2019 от различных государств? Все мы смертные, и все допускаем оплошности! Но я все-равно расскажу об ошибках, которые звезды допустили и которых стоит избегать будущим певцам.
Сегодня особенно громко звучит тема "Евровидения". Совсем скоро, с 14 по 18 мая, в столице Израиля Тель Авиве состоится долгожданный для многих конкурс. Но все ли заявленные на данный момент участники действительно умеют петь хорошо? Я решила это проанализировать, отметить навыки вокалистов и их ошибки.
Немного общей информации, которая пригодится через пару месяцев. На официальном сайте Eurovision сообщается, что в списке стран-участниц песенного конкурса - 41 государство.
Когда смотреть Евровидение: первый полуфинал состоится во вторник, 14 мая, второй - в четверг, 16 мая. Финал пройдет в субботу, 18 мая.
Анализировать я буду тех, кто, по моему мнению, наиболее перспективный. Другими словами, кому "светит" победа. Выбрала ТОП-3.
Отмечу, что наши мнения могут расходиться, и вы можете давать свои рекомендации и комментарии, собственно, в комментариях.
Хорватия, Roko, The dream
С самого начала композиции артист поет на пиано. При этом звук устойчивый, не колеблется. Соответственно, крепкая опора, отсутствие давки на звук. Он хорошо поет "в маску", звук получается кристаллический, звонкий, но не давящий, не на горле. На фразе So I dont never gonna происходят быстрые переходы на терцию вверх, и далее по тону вверх-вниз и обратно, завершается уходом в бас и снова скачек – на сексту вверх (6 тонов). Данную фразу можно использовать как упражнение для быстрой и чистой работы на звучании "животом".
Конечно, обязательно обращу ваше внимание на то, как на припеве (на высоких, длинных нотах) певец снимает звук – "с хвостом". Такое пение допустимо, но нужно внимательно следить за продолжительностью этого "хвоста". Это должно быть коротко, звук должен затихать плавно.
Латвия, Carousel, That night
С одной стороны может показаться, что этой певице не стоит уделять внимания из-за довольно "ровного" ее выступления. Вместе с тем, в ее пении хорошо слышится джазовая школа.
Чему у нее можно поучиться? Переходам от устойчивого звука в своем диапазоне, на некомфортные ноты между устойчивым и фальцетом. Она делает это таким образом, чтобы ни одна из нот не прозучала сдавленно и напористо.
Вместе с тем, у нее было много "лажовых" нот. Все дело в нервах, разумеется. Исполнительница не думала о звуке, а направляла свои способности в эмоции. Этого делать нельзя. Как этого изюежать, и как помочь себе, когда находишься на важном выступлении (где бы оно ни было) - я обязательно расскажу в следующих материалах.
Франция, Bilal Hassani, Roi
Завершаю мысль французской "Леди Гагой" 50/50 с LP. Очень, очень яркий пример того, как местами не нужно делать.
Начало выступления артиста было интригующим - устойчиво, со вкусным "шоколадным" вибрато. Проработаны все мелизмы. Поставлена белгая и быстрая гортань. Здесь есть чему поучиться в этом отношении. Идет четкая игра языком, благодаря чему звук чистый, четкий и направленный в голову.
Но припев - как раз пример отсутствия того важного "пения в маску". Звук был направлен только в живот, не резонировал в голову. Подскажу, что во время пения в "маску" звук, согласно школе австрийского педагога Йозефа Витта, и как проверила на практике я - должен находиться у задних резцов. В противном случае он уходит в горло, и может слететь. Что, собственно, и случилось.
Подписывайтесь на канал, ставьте лайки, если вам понравилось, пишите, о чем бы вы хотели узнать, и я поделюсь своими знаниями с вами!