Как фотографировать красиво и круто, без профессиональной техники и знаний? Рассказываем!
Композиция (расположение объектов) на вашем кадре, играет огромную роль в его восприятии зрителем.
Можно долго говорить о том, что "правила придумали люди" или что "правила созданы для того, чтобы их нарушать". Но классическая композиция сделает ваш средний кадр гораздо более выйгрышным.
Давайте разберемся в этих нехитрых приемах:
1. Правило "третей".
Разбейте кадр условно на 9 равных частей (сетка 3х3). Главный объект в кадре, или то, на чем вы делаете акцент расположите либо по линиям, либо на пересечениях. То же самое касается линии горизонта.
Смещайте уже голову вашей модели с центра фотографии, иначе все поймут, что вы очень далеки от чувства прекрасного. Исключения могут быть у сильных симметричных композиций и широких углов, а также у признанных фотографов.
2. Равновесие.
Сложно технически объяснить этот пример тем, кто не понимает его интуитивно. Когда в одной части фотографии расположено много смысловых пятен, нужно найти по смыслу что-то ещё и расположить в другую часть кадра.
Иначе зрителю будет не комфортно смотреть на кадр, ему захочется добавить что-то еще. Останется ощущение незаконченности.
3. Ритм.
Самая простая иллюстрация - колонны. Любые повторяющиеся на равном расстоянии линии, столбы, деревья, и другие самые разные объекты добавят вашему кадру энергию и движение.
4. Перспектива.
Тот самый случай, когда можно проигнорировать правило третей. Зритель затаит дыхание, рассматривая как множество линий в вашем кадре стремятся к единой точке на горизонте.
Либо направьте их прямо к вашему объекту, это усилит акцент на нем многократно.
6. Диагонали.
Мощный инструмент для определения настроения кадра. Если ваш кадр пересекает линия от левого нижнего угла в правый верхний (линия восходящая) - он позитивный, Если наоборот, (линия нисходящая) - негативный.
7. Рамка / фрейминг.
Герой вашей сцены, со всех сторон заключенный в "рамку", делает ваш кадр необычным и атмосферным. Это может быть арка, или проемы окон/дверей, сквозное отверстие в скале, или даже просто визуальное наложение друг на друга разрозненных предметов.
8. Контрасты.
Контрасты могут быть и световыми, и цветовыми. Умело используя этот прием, можно добиться незабываемых кадров, достойных быть на обложках модных журналов.
9. Свободное пространство.
Оставляй больше пространства там, куда направлен взгляд или движение твоего главного объекта. (То есть они должны быть направлены к центру кадра, а не вовне).
Также принято оставлять больше пространства над головой у человека, чем у него под ногами.
Когда фотографируешь людей, не тесни его краями кадра, дай ему пространство для движения и жизни. Не обрубай ему кисти, ступни, руки, шею.
10. Минимализм.
В кадре должно остаться только то, что несет смысловую нагрузку. Ничего лишнего, никакого мусора, лишних людей, проводов и т.д.
Чтобы не пропустить новые статьи о том, как делать хороший фото- и видео- контент, подписывайтесь на наш канал!) Удачных кадров!