О том, что театр скоро умрёт сказал в 1958 году, если помните, один из участников посиделок, который дала аферистка Людмила в фальшивой профессорской квартире в фильме «Москва слезам не верит». Точные его слова в споре о телевидении: «Театр действительно скоро отомрёт…». Дело было в 1958 году – именно летом 1958 года начинается сюжет фильма. В 1979 году, когда вышел это фильм, тирада про скорую смерть театра казалась абсурдной. В самом деле, тогда театр как раз переживал свой бум. На спектакли в московские театры почти невозможно было достать билеты, особенно в Ленком и на Таганку. Поэтому во второй сери фильма Александра горячо протестует против предположения о смерти театра. Но почему в 1958 году воспитанный и вроде бы культурный молодой человек как о само собой разумеющемся говорит о скорой смерти театра? Почему бы не посмотреть театральную афишу за тот год, чтобы перепроверить это утверждение? Сказано – сделано, смотрим. Для этого воспользуемся №118 (14512) газеты «Правда» за 28 апреля 1958 года, понедельник. На последней (6-й) полосе этого номера, в правом нижнем углу, то есть в самом конце, была напечатана афиша московских театров на указанную дату. Вот она:
Ну что можно сказать? Во-первых, сразу бросаются в глаза постановки на классические темы: «Идиот» в театре им.Вахтангова, «Дядя Ваня» (МХАТ им.Горького), «Сонет Петрарки» (театр им.Ермоловой), «Весёлая вдова» (Театр оперетты). Театр им.Станислоавского предлагает спектакль «Боккаччо». Самым известным произведением Джованни Боккаччо является «Декамерон». Однако сомнительно, что в 1958 году в московском театре могло идти что-то, хотя бы отдалённо напоминающее «Декамерон». Так что, скорее всего, это была постановка по биографии Боккаччо. «Девушка с кувшином», которую предлагал оценить Драмтеатр – это видимо спектакль по произведению испанского драматурга первой половины XVII века Феликса Лопе де Вега. Любовная история, нечто вроде «Собаки на сене», хотя сюжет совершенно другой (благородная девушка скрывается под личиной служанки). Театр им.Моссовета даёт спектакль «Катрин Лефевр», за авторством В.Сарду и Э.Моро, которые творили во второй половине XIX века. «Катрин Лефевр» – пьеса, действие в которой происходит во Франции времён Наполеона.
Помимо крепкой классики имеются спектакли на современную тематику. Драмтеатр им.Станиславского предлагает комедию Эмиля Брагинского «Раскрытое окно». Это, кстати, первая пьеса Брагинского, написанная для театра как раз в 1958 году. В этой комедии был занят Евгений Леонов, Майя Менглет и Евгений Урбанский. Как утверждают, зрители при просмотре смеялись, но критика обвиняла Брагинского в отсутствии чувства юмора (вечное несовпадение вкусов зрителей и критиков). Говорят, именно на этой комедии Брагинский познакомился с Эльдаром Рязановым, с которым позднее они много чего натворили. «Писатели и театры уходят в мирок обывательских интересов, сентиментальных перипетий, нарочито неустроенных судеб…» – писали критики про эту пьесу «о молодых героях, ищущих счастья, смысла в жизни». А в Ленинграде, кстати, в «Раскрытом окне» играла молодая Алиса Фрейндлих.
Театр Сатиры предлагал посмотреть «Тень» – сказку Евгения Шварца. Сам Шварц, кстати, в том 1958 году умер. Это произошло 15 января. Возможно пьеса шла в память о нём. Но написана была ещё в далёком 1940 году.
Ещё одна пьеса на современную тему – «Колесо счастья» братьев Тур в театре имени Ленинского Комсомола. Братья Тур – это был коллективный псевдоним творческого дуэта: Леонида Тубельского и Петра Рыжея. Самым известным их произведением является сценарий кинокомедии «Беспокойное хозяйство», которая и сегодня смотрится вполне неплохо. А вот цитата из старой аннотации на спектакль «Колесо счастья»:
«Пять лет не сходит со сцены театра имени Ленинского комсомола пьеса братьев Тур "Колесо счастья". Это не случайно. В истории двух студентов-дипломников – Антона Кочергина и Бориса Свиридова, оказавшихся соседями по комнатам в общежитии высотного здания Московского университета на Ленинских горах, – много жизненной правды. Подвергая большим испытаниям честность и принципиальность в их отношениях друг к другу, авторы раскрывают сокровенные тайники души каждого из молодых людей, обнажают их человеческую сущность и подлинное лицо. Пьеса посвящена многим актуальным вопросам этики и морали советского студенчества…»
Честно говоря, как-то не очень. Нет желания всё бросить и бежать смотреть этот спектакль
Ну а что приготовил зрителям 1958 года театр им.Пушкина? Спектакль «Белый лотос». Читаем аннотацию этого спектакля:
«Пьеса «Белый лотос» написана В. Винниковым и Ю.Оснос по мотивам древнеиндийского драматического эпоса Шудрака "Глиняная повозочка". Несмотря на значительное обновление, пьеса сохранила колорит седой старины и прелесть наивной, но благородной поэтики древнего эпоса. Благородная, чистая любовь разорившегося брамина Чарудатты к баядере Васантасене, грубая животная страсть и гнусные интриги сластолюбивого царского шурина Санстанаки, победоносное восстание низов против ненавистного народу царя, возглавленное мужественным пастухом Арьякой, — вот что образует основу сюжетного действия пьесы…»
Честно говоря, сильно на любителя. Позднее для ценителей таких спектаклей в кинотеатрах стали крутить индийские фильмы.
Самых молодых зрителей приглашает основанная в 1956 году театр-студия «Современник» на спектакль «Никто». Спектакль «Никто» был поставлен Анатолием Эфросом по пьесе итальянского комедиографа Эдуардо Де Филиппо «De Pretore Vincenzo» (1957). Вора Винченцо играл Олег Ефремов.
Ну и так, до кучи: «Плясунья» театра «Ромэн», японский традиционный кукольный театр, «Сердца должны гореть» Омского драмтеатра (наверное что-нибудь про Комсомол) и – Цирк с программой знаменитой дрессировщицы диких животных Ирины Бугримовой.
Ну что сказать? Прав или не прав был молодой любитель Роберта Рождественского из фильма «Москва слезам не верит», когда в 1958 году говорил, что «Театр скоро умрёт»?
С точки зрения молодого человека, скорее прав. Репертуар большинства театров был рассчитан на более солидную и пожилую публику. Молодёжи это всё было уже не слишком интересно. Хотя, существуй машина времени, то наверное любопытно было бы посетить спектакль «Никто» театра-студии «Современник» и, может быть, «Раскрытое окно» – просто интереса ради, с чего начинался Эмиль Брагинский. И всё. Больше ничего в этом перечне большого интереса не вызывает. Наверняка тот же «Дядя Ваня» и «Идиот» были сыграны превосходно. Но молодым это не интересно. И молодёжи конца 50-х, наверняка, это тоже было уже неинтересно, поскольку вся эта классика в московских театрах шла десятилетиями. В общем, конечно максималистское утверждение «театр скоро умрёт» было сказано во многом, чтобы покрасоваться. Но факт есть факт – в целом репертуар московских театров 1958 года экстаза не взывает. Поэтому и не удивителен шумный успех театра «Современник», когда он появился в те годы. И тут точно также, как с концертами классической музыки, которые позднее, уже в 70-х, постоянно транслировали по советскому телевидению. Классика – это круто. Но когда она идёт постоянно неделями, месяцами и годами, а интересных развлекательных передач очень мало, то классическая музыка сильно поднадоест.