«Пейзаж, похожий на картину, не годится для картины, — говорит Мартин Скорсезе, изображающий Ван Гога в фильме „Сны Акиры Куросавы“. — Когда я вижу красоту природы, я просто в ней растворяюсь. А потом, будто во сне, картина получается сама собой. Но ее так трудно удержать внутри. И тогда я разгоняю себя, как паровоз. Я работаю как раб».
Эмоции и их выражение
Ван Гог — методичный и серьезный живописец. Кого-то это может озадачить из-за популярного мифа о том, что он был одержимым и невменяемым человеком, который бездумно наносил краски на холст. Несмотря на это расхожее мнение, он понимал, что умеет и создан для того, чтобы творить. Он рассматривал цветовую палитру как инструмент, с помощью которого можно было донести до созерцателя всё, что он хотел.
Если просмотреть все работы Ван Гога - от наиболее ранних, и ближе к поздним, то мы можем заметить, как сильно он меняет свой стиль от точных, выверенных линий и граней на эксцентричные и очень импульсивные мазки. Это медленное, но ощутимое развитие стиля и техники делает Ван Гога таким привлекательным для изучения и обучения его технике. Многие художники до сих пор используют его любимые приемы, такие как импасто и рисование по памяти.
«В моих мазках нет никакой системы, — писал Ван Гог своему младшему брату Тео. — Я кладу их на холст неравномерными ударами кисти и оставляю как есть. Кое-где получается пастозность, кое-где полотно не закрашено, есть незаконченные места, следы поправок, грубость, но в результате, по-моему, получается впечатление достаточно волнующее, чтобы вызвать досаду у людей с предвзятыми представлениями о технике. Тени на картине отсутствуют, а цвет наложен плоскостно, как на японских гравюрах», — так комментирует свою манеру сам художник.
Винсент Ван Гог находится в вечном движении, никогда не занимая себя лишними делами или безделицей. Он старается созидать всегда, и созидать как можно больше, отчего он находится в постоянном стрессе. Художник известен своими густыми драматичными мазками, которые и стали основой выражения его эмоций, придающих картинам ощущение движения. Часто он наносит краску из тюбика прямо на холст, не работая с палитрой, отсюда и берётся ещё одна главная его особенность - он редко переделывал картины, дополняя то, что у него получалось изначально.
Начало начал
Ван Гог — самоучка. Он пробует разные профессии, от проповедника до торговца произведениями искусства, после чего решает посвятить себя живописи. Начало своих творческих поисков он начинает в карандашных набросках и рисунках, из-за своего желания первоначально овладеть рисунком, прежде чем переходить к цвету. Он читает книги и учебники по рисованию, постигает основы построения фигур и пейзажей в правильной перспективе, копирует великих мастеров. Он даже поступает в Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе, но обучается там лишь год. Со временем, Ван Гог всё же решается на добавления цвета. Те цвета, которые он использует в своих работах, становятся его визитной карточкой и делают его узнаваемым даже сквозь века.
Его палитра меняется на протяжении всей его жизни. В начале своей карьеры Ван Гог использует темные и землистые цвета, такие как оливковый и сиена. Природа Голландии не столь богата, как хотелось бы художнику, что привело к изображению им рабочих, крестьян и т.д. Поэтому мрачная палитра необходима, чтобы подчеркнуть бедность и безысходность. Особенно это заметно на картине «Едоки картофеля», где бедная семья рабочих собирается за скудным ужином при слабом свете лампы.
Завершающий стиль
Под конец своей жизни, Ван Гог стремился рисовать в как можно более светлых тонах, отойдя от темы бедности и нищеты. На одной из его последних картин: "Цветущие ветки миндаля" можно отчётливо заметить этот переход к серо-голубым тонам, стремившимся украсить гостиную обычного человека, о чём и говорил сам художник.
