Сизар Сантос – современный кубино-американский художник из Майами. Всемирную известность он получил за свою исключительную технику живописи и рисунка, а также, созданный им стиль «синкретизм». Сизар Сантос учился в Miami Dade College и New World School of the Arts в Майами, а также, в Angel Academy of Art во Флоренции. Обучение позволило ему постичь искусство живописи в классической и современной манере. Сизар Сантос получил множество престижных премий, и его работы выставлялись в музеях по всему миру - Музей Аннигони во Флоренции, Пекинский музей, Музей современного искусства Сицилии и Национальная галерея Коста-Рики. Сизар Сантос является членом «Галереи живых мастеров» в Art Renewal Center (США).
– Расскажите о Вашем восприятии современной и классической живописи.
– Мне кажется, я вырос со стремлением идти против течения, и это давало мне уникальные возможности. Еще мне нравилось рисовать портреты, мне нравилась графика, но по какой-то причине, я ее не изучал. Как только я увидел возможность обучаться, я сразу очень захотел учиться. Кроме того, я всегда смотрел на рисование как возможность для бизнеса и думал: «Если я смогу создавать картины и творить в своем уникальном стиле, я буду вдохновлять свое поколение, к тому же живопись успешно продавалась веками и это будет стоящий путь. Возможно, я дам что-то новое своему городу (HA: на Кубе) и Майами, где так много современного искусства». Вначале я понимал, что это будет сложно, потому что меня высмеивали, когда я выражал свое восхищением классическим искусством, и крутые ребята и учителя говорили мне: «Это уже было, надо идти дальше». И я говорил: «Нет, пока этого не сделаю я». Для меня это был цельный проект – проект о времени, в котором я живу и романтический проект о любви к природе и постижении инструментов, чтобы рассказать историю.
Также, я бы не стал совсем исключать влияние современного искусства на свое обучение, даже если я никогда не займусь этим снова, потому что много времени было потрачено зря. Хорошо было то, что современное искусство открыло мне доступ в мир искусства. Оно показало мне, как все устроено и открыло переход от концептуального художника к музейным выставкам. Я наблюдал его вокруг себя, и это было хорошо, поскольку, если бы я изучал только лишь классическое искусство, я бы потерял связь между искусством и рынком. Я вижу, что многие люди изолированы. Я всегда чувствовал, что вибрацию и поэзию нашего времени лучше всего изучать в официальных школах – именно поэтому они являются сложившимися и составляют часть нашего времени. Я хочу возродить старую школу в нашем времени.
– Именно так Вы нашли свой стиль – «синкретизм»?
– Да, так я себя вижу в центре противоречия. Некоторые мои друзья говорят мне: «Не занимайся классическим искусством». Напротив, кто любит классическое искусство говорит: «Не забивай голову современным искусством». Так, я подумал: «Может, соединить эти два направления и назвать синкретизмом, и дать жизнь этим противоположным школам в одной работе».
– Есть ли у Вас любимая работа среди собственных?
– Очень сложно сказать, потому что были работы, которые мне нравились, но по какой-то причине я отвязываюсь от них, как только заканчиваю живопись – я иду уже к следующему проекту, и мне всегда кажется, что моя предыдущая работа не была хороша на 100%.
– Сколько всего приблизительно работ Вы сделали на сегодняшний день?
– О, Боже, тысячу или около того! Это наброски, живопись и рисунки. Я работаю постоянно, работал в течение многих лет, поэтому должно быть много работ!
– Сколько часов в день обычно Вы работаете?
– Мне кажется, все время – по крайней мере 14 часов. Довольно много. Я могу выйти на прогулку на полдня, после чего я рисую и думаю над идеями. Вообще, я работаю целый день.
– Как долго Вы работаете над одним произведением?
– Около двух недель или меньше, если это небольшой формат. Как только я решаю проблему, все готово! Еще все зависит от того, сколько часов в день я работаю.
– Что Вас вдохновляет?
– Ко мне вдохновение приходит через два источника – либо поход в музей и получение новых идей и мотивацией работать… Определенно, просмотр картин старых мастеров в музеях, которые я люблю – меня они вдохновляют. Либо это современные инсталляции, которые меня огорчают, и это тоже дает стимул работать – сделать что-то противоположное тому, что я увидел, либо, наоборот, доработать идею! Музеи и галереи – источник вдохновения. Конечно, моя жизнь – я вдохновляюсь своей жизнью. Я всегда стараюсь смотреть на вещи позитивно и из всего, что я делаю черпать вдохновение. Поэтому вся моя жизнь становится творчеством.
– Ваши любимые музеи?
– Музей Прадо невероятен, и еще Эрмитаж очень хорош! Мне посчастливилось побывать в Санкт-Петербурге в 2009 году по приглашению художника Александра Новоселова, который преподает в Академии им. Репина (Санкт-петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина при Российской академии художеств). Я встретил его в Швеции. С ним я посетил несколько музеев в Санкт-Петербурге, и это было необыкновенно. Я хожу во многие музеи, и пока у меня нет любимого. Никогда не знаешь, что найдешь, и мне довелось увидеть много превосходных картин в различных музеях…
– Какую философию Вы вкладываете в свое творчество, и какие идеи Вы хотели бы передать будущим поколениям?
– Это глубокий вопрос! Я отношусь к этому с практической стороны. Я очень много времени потратил на изучение и оттачивание техники, и считаю, что мое творчество именно об этом.
Послание, которое я передаю через свои картины – это возвращение высоких стандартов живописи.
Я думаю, что со временем мои работы займут это место. Я бы хотел быть парнем, который жил в те времена, когда мир шел в никуда и смысл жизни был потерян. Возможно, нам удасться это спасти – тот романтизм, ту глубину в созерцании природы – выразить и вернуть прежние идеалы. Можно говорить о многом. Сложно не перейти в иллюстрацию – нужно сохранять абстрактность. Поэтому, большая идея для меня важна.
– Вы коллекционируете искусство? Как Вы выбираете картины для своей коллекции?
– Я начал собирать живопись из необходимости. Здесь, в Майами, не было традиционных музеев, картин старых мастеров, и мне этого очень не хватало! Поэтому я часто переезжал – я жил в Швеции, Италии, Нью-Йорке, чтобы иметь доступ к классическому искусству. Но когда я приехал в Майами, я понял, что хочу создать обстановку, в которой смогу жить комфортно без необходимости переезда. Я шел на аукцион и инвестировал деньги в те картины, которые учат и питают меня, и либо мне попадался интересный лот или коллекционер, желающий продать живопись. Цель моего коллекционирования довольно очевидна: как интерпретировать различные аспекты природы. Например, я хочу иметь перед глазами способ изображения ребенка в 19 веке или старика, темные или светлые волосы, или руки. Моя коллекция состоит в основном из работ 19 века, отражающих нюансы изображения человека, такие как личность натурщика или угол изображения. Во Флоренции я был на рынке и увидел портрет индийца 19 века. Я подумал, что это большая редкость! Сложно найти изображение темной кожи в исполнении итальянского мастера того времени! Я незамедлительно купил его. Продавец сказал, что портрет у него давно лежал, и никто не хотел его покупать, но для меня это была большая ценность!
– Ваши любимые художники?
– Их много! Мне настолько нравится искусство, что некоторые художники, даже, наскучивают. Например, мне нравятся некоторые портреты Рембрандта, но в то же время, мне нужно что-то более академичное, тогда я беру Вильяма Бугро. Иногда мне хочется больше эмоций в стиле Теодора Жерико. Всегда по настроению. Я бы не стал называть имена художников, я помню картины, которые меня чем-то привлекают.
– Ваш девиз?
– Фокусироваться на одном деле и работать над ним все время, если только вас не заставляют не работать. По истечении времени то, что вы делаете накапливается, и тогда люди смотрят на вас как будто в вас есть что-то особенное, потому что вы делаете понемногу что-то особенное каждый день.
Все изображения любезно предоставлены Сизаром Сантосом
Официальный сайт Сизара Сантоса: http://www.santocesar.com/