Валерия СОСЕДОВА
Ехать аж в Дему, в далекую неизвестную библиотеку... М-да! Но перед мысленным взором возникло лицо заведующей демской модельной библиотекой № 35 Татьяны Владимировны Новачук, с сияющими глазами, озаренное изнутри.
Экспозиция называется «Увиденная сердцем красота». В нее вошли такие картины К. Коровина, как «Осенью», «Девушка в саду», «Париж Сен-Дени». Прекрасно смотрятся «Большие Бульвары», «Гурзуф», «Крым», «Кремль». На полотне «Бумажные фонарики» запечатлена жена художника, а «Подсолнухи» словно освещают аудиторию своими красками.
Постепенно начали собираться участники встречи и стало ясно, что это постоянные гости: они сердечно приветствовали сотрудников библиотеки и друг друга, радостно улыбались, обнимались, рассаживались за столиками и, любуясь картинами, обменивались впечатлениями. Молодых было немного, в основном присутствовали люди «в возрасте», но с живыми глазами, неравнодушные и активные.
Татьяна Владимировна, улыбчивая и подвижная, поприветствовала всех, и аудитория ответила ей радостным гулом, аплодисментами и улыбками, ее хорошо знают и любят. Она объявила о начале встречи и пригласила в зал флейтиста Давида Васильева, двенадцатилетнего лауреата множества конкурсов и премий Башкирии и России. Зазвучала сложная музыкальная пьеса, нежным звучанием которой явно гордился ее исполнитель, а затем всем известная мелодия битловской «Yesterday». Музыканта встретили горячими аплодисментами, распрашивали мальчика о его занятиях и планах, пожелали дальнейших успехов в творчестве. Давид держался солидно и с большим достоинством. Чувствовалось, что на публике он выступает не впервые и это ему нравится.
Наталья Владимировна рассказала о жизни и творчестве Константина Алексеевича Коровина, по сути — первого русского импрессиониста, опередившего французов, что, однако, осталось непризнанным. Ее рассказ сопровождался демонстрацией на большом экране фотографий семьи Коровина, его матери, благодаря которой сформировался
кве». Интересен отзыв великого живописца и искусствоведа Грабаря о том, что «все темы последних снегов, марта и ранних весен ведут начало несомненно от Коровина».
Первой ласточкой импрессионизма в России считается «Портрет хористки», написанный Коровиным в 1883 году. Когда Саврасов оставил по болезни училище, Коровин перешел в петербургскую Академию художеств, но не нашел там понимания и вернулся в Москву теперь уже к Василию Поленову. Отмечая разнообразие интересов Коровина, ведущая остановилась на таких сторонах творчества художника, как станковая живопись, декорационная театральная работа и его общественная деятельность. Коровин оставил значительный след в истории театрального декорирования, работая сначала в частной опере Мамонтова (1888), затем в Императорском театре Москвы, а в 1900 году на Всемирной выставке в Париже им был создан павильон, где демонстрировалась русская деревня и 32 огромных панно.
Рассказывая о трагической личной и семейной жизни Константина Коровина, Татьяна Владимировна с большой теплотой отметила душевность и ранимость этого человека, подчеркивая его незащищенность, показное бонви-ванство, широту души, отзывчивость и верность в дружбе. Вернувшись с фронта в 1915 году, революцию он не принял категорически и, как многие интеллигенты, выехал за границу «до лучших времен», которые для него так и не наступили. За границей он не нашел признания и вынужден был заниматься декорированием во французской Опере и перебиваться случайными заработками. Был случай, когда Коровин попытался организовать выставку, но устроитель воспользовался его доверчивостью и сбежал вместе с его картинами. Жизнь Константина Коровина закончилась в 78 лет, половину которой он прожил в Париже.
Татьяна Владимировна изложила его историю живо, ярко, обращая внимание на детали представленных картин. Главное в них — настроение. Оно передано и в пейзажах, особенно крымских, с которых солнце проливает лучи в зал, и в натюрмортах, на которых качаются подсолнухи, а розы разливают свой аромат. Кстати, именно Коровин сделал розу королевой цветочной живописи. Слушатели очень внимательно рассматривали картины, отмечали отдельные детали, выразительность письма, передачу движения и света. По словам ведущей, картины открываются взгляду не сразу, необходимо неоднократно всматриваться в холст, внутренне переноситься в изображаемый пейзаж, включать воображение и, конечно же, понимать ту эпоху, в которой жил и работал художник.
Время пролетело незаметно, расходиться не торопились, а я поймала себя на мысли, что не зря приехала в Дему и что, пожалуй, приеду сюда снова.