Этот текст о SAO. Не только о SAO ALicization, которое сейчас выходит, но и о SAO вообще, о духе этого… сериала? Франшизы?
Когда экранизация новелл Sword art online впервые вышла в свет, я был одним из тех, кто жутко заинтересовался завязкой ее сюжета. Все же здесь VR драма в лучших традициях фантастики сталкивалась с анимешной эстетикой и сюжетом – это было интересно, это волновало.
Идея смерти в виртуальном мире, приводящей к смерти в реальном мире не то что бы нова, но это драматичная завязка, было прямо интересно узнать, что с ней сделают. Но известно, что Рэки Кавахара с ней сделал: цветочки с тентаклями, неуязвимый главный герой, развязка. Это меня расстроило, конечно, но и заставило задуматься о том, почему все это происходит.
Что мне не понравилось в SAO?
Многим не нравится, например, Кирито. Что ему все дается легко, что к его ногам падают женщины, и так далее.
Но я задумался, что в этом плохого? Исполнение желаний и эскапизм, в принципе, большая составляющая аниме, и само по себе это работает. Например, многие истории в жанре сенен, такие, как One Piece или Naruto, тоже содержат этот элемент эскапизма: зритель смотрит, как протагонист становится сильнее и осуществляет свои желания, это увлекательно, это работает.
Если не сам компонент эскапизма, то что же не сработало в SAO?
Любое действие в сюжете исходит из той ситуации, в которую поставлен герой. Сюжет немыслим без конфликта и цели, которую преследует герой (и зритель вместе с ним). И в SAO тут все предельно ясно: герой оказался в ситуации игры-ловушки, где ошибка в игре приводит к смерти в реальной жизни, его задача – вызволить себя и всех остальных из этой ловушки, пройдя игру. Достаточно стандартный сюжет с высокими ставками.
Естественно, я ожидал напряженного преодоления препятствий и сквозного сюжета. В этом-то и облом: SAO оказался историй, состоящей из отдельных мини-арок, едва связанных сквозным сюжетом. Само по себе это вообще-то неплохо, и много где работает: взять Путешествие Кино / kino no tabi, например. Но героиня этого аниме не находится в напряженной ситуации, требующей разрешения, она просто путешествует. В SAO же получилось так, что эпизодический формат отключает приостановку неверия: раз Кирито может позволить себе отвлекаться на сторонние приключения/жить с Асуной в лесу, значит ситуация не так страшна? Это противостоит драматическому напряжению завязки: с самой начальной сцены зритель ожидает борьбы, напряжения, и в первых же эпизодах зрителю дают понять, что игроки гибнут, и каждый день промедления приводит к гибели большего количества игроков. Это противопоставление завязки и тех сторонних историй, которые вызваны дополнительными темами сюжета (типа любви, да, но об этом позже) – симптом более глубокой проблемы SAO.
Она достаточно проста. Если история Кирито и Асуны – история любви, то зачем остальные женские персонажи, слетающиеся к Кирито и ищущие взаимности?
Для фансервиса.
Зачем нужна сцена, в которой Кирито стоит неподвижно, а его рубят игроки пк-гильдии, не нанося при этом урона?
Тоже для фансервиса: сюжет эта сцена не продвигает, и ее можно было сократить до одного кадра с избитыми преступниками, но вместо этого она растянута, чтобы зритель мог полюбоваться тем, какой Кирито сильный.
Зачем нужна сцена с тентакле-цветами?
Правильно.
И я пишу это не для того, чтобы пожаловаться на фансервис, не, фансервис - это прекрасно!
Дело же вот в чем:
Действие в SAO начинается с того, что Кирито и остальные игроки оказались в смертельно опасной ситуации. В такого рода историях напряжение, которое испытывает зритель, отождествляя себя с попавшим в эту ситуацию героем – это плата, которую он вносит ради получения награды – того чувства освобождения, которое последует за развязкой.
Но тогда для писателя остается два пути.
Первый путь – продолжать создавать трудности для героя, тем самым увеличивая исходное напряжение и создавая саспенс, ожидание той самой развязки и награды.
Второй путь, заведомо провальный – начать создавать благоприятные для героя ситуации до того, как исходный кризис будет разрешен, тем самым жертвую саспенсом и долговременными выгодами такого планирования ради сиюминутного удовлетворения зрителя.
SAO идет по второму пути, постепенно обесценивая собственный же зачин. И не только зачин: любая ситуация в SAO разворачивается по такой схеме:
Постулируется некая задача. Задача кажется сложной. Герой справляется с ней легко. PROFIT? Да вроде вот нету его.
Просмотр первого сезона SAO напоминает процесс игры в жрпг с чит-кодами: нередко путь к цели и наполнял ее смыслом, и полученные в обход игровых методов предметы обесценивают для игрока саму игру.
Если корень проблемы – преждевременное вознаграждение героя, то корень корня проблемы – то, что Кирито трудно назвать самостоятельным персонажем. Да, он интересуется играми и программированием, но ровно настолько, чтобы эти навыки помогли создать условия для его превосходства (бета-тестер, знает игру лучше других, с помощью секретных хакерских навыков спасает Юи). Кирито не существует для себя, он – инструмент проецирования зрительских желаний. Из-за этого само его существование вызывает к жизни ситуации преждевременного вознаграждения.
SAO был уничтожен этой проблемой.
SAO: Alicization же расправилось с ней достаточно легко: просто введя второго главного героя.
Юджин не существует для удовлетворения зрительских желаний – для этого есть Кирито, в конце концов. Из-за этого у него есть собственная цель, собственная личность и борьба. Наблюдать за тем, как Юджин преодолевает препятствия на своем пути – одно удовольствие именно потому, что Кирито более не присутствует на первом плане. Да, он все еще превосходит окружающих в опыте и боевых умениях, но уже не абсолютно: его побеждают в открытых схватках неоднократно, Кирито приходится планировать бои, а иногда и избегать конфронтации, но дело даже не в этом. Наличие Юджина в качестве самостоятельного героя позволяет сместить акценты. Кирито становится героем-наставником. Он учит Юджина сражаться. Зритель, ассоциирующий себя с Кирито, все еще может получить награду (удовлетворение от превосходства Кирито), но сюжетное напряжение от этого не пропадет: сюжет в движение приводит Юджин, у которого есть собственная цель, и который куда больше похож на, скажем, Наруто или Ичиго, чем на Кирито (несмотря, хаха, на то, что у Кирито и Юджина практически одно лицо).
Есть и другие аспекты сериала, которые исправлены в Алисизации. Например, схема «Кирито спасает деву в беде» обращена вспять: деву спасает Юджин, Кирито просто хочет вернуться в реальный мир, а снаружи его как раз пытаются спасти его возлюбленная и друзья.
Или сама Алиса. Образ Алисы освежает именно тем, что ей (пока что) не особенно интересен Кирито. Насколько она представляет себе свои цели – защищать систему, она их придерживается. Опять же избежать преждевременного вознаграждения помогает и то, что у Кирито уже есть Асуна (хотя само по себе это не помогло в первом сезоне).
Или схватки. Схватки в Алисизации отдают сененом: они включают в себя тактическое планирование, напряженную борьбу, помогают раскрывать героев. Чего только стоит победа Юджина над героем, которого славят в его родной деревне!
Этот сезон SAO, конечно, не идеален. Сцены в реальном мире мне, например, показались откровенно скучными (и не особенно двигали сюжет, вместо этого являясь источником чудовищных вбросов экспозиции). Есть, вероятно, и другие проблемы.
Но основным средством решения проблемы является Юджин, и тот большой сюжет о преодолении пределов ИИ, в который его образ вложен.
Уже его было достаточно, чтобы SAO: Alicization стал вполне достойным приключенческим сериалом, который принес мне немало удовольствия.
---
Подписывайтесь на канал и делитесь материалом с друзьями!
Этим вы поможете нашему проекту!
Материал подготовил Ваня Скрынников