Раз. О театре
Я долго не знала, а если уж совсем начистоту, и сейчас не знаю, как начать этот трудный для меня разговор. О том, что такое для меня театр. Хотя – кто я? И вообще, зачем мне это?
Мне всегда казалось, что театр – это такое место, куда люди приходят, чтобы задаться вопросами, а если они у них (пусть даже в форме внутреннего диалога) уже есть, – получить ответы. Вроде неписаное правило, но действует всегда, независимо от природы спектакля, вне зависимости от его жанра, цели, которой он хочет достичь. И даже если цель эта – развлечение, "вопросно-ответный" аспект всегда присутствует.
Ещё мне казалось, что театр – это энергия. Естественно, это произошло не сразу, но спустя время я поняла, что, допустим, "Анна Каренина" не становится "Анной Карениной", даже если актёры выучат текст Толстого, расставят на столе чайный сервиз и наденут костюмы эпохи. Для этого нужен тот самый "пятый элемент" – энергия. И выражается она через искусство. Если этот элемент по какой-то причине выпадает, изо всех щелей начинает лезть пошлость, банальщина, и тоже – таково правило.
Удивление! Конечно, куда без него. Если меня не удивляет то, что происходит на сцене, я вряд ли приду сюда снова.
При всём при этом не забываем, что в театре мы попадаем в условное пространство, которое, на мой взгляд, в принципе не может быть создано в стационарных условиях, при температуре 36,6°. (Где-то тут таится смайлик с поднятым вверх указательным пальцем для пущего пафоса).
И, наверное, последнее. Театр характеризует его аудитория. И хотя я понимаю, что это в принципе нормально – говорить со зрителями на их языке, но... я за новизну. За чистоту уточнённой эстетической реальности. За воспитание вкуса. Чем чувствительнее человек, тем он восприимчивее к окружающему миру, к несовершенствам его, – а значит, свободнее.
Человек с развитым вкусом не придёт после спектакля к себе домой и не напишет в своём Instagram: "Как прекрасен Достоевский, в детстве зачитанный мною до дыр!", не употребит словосочетание "моё творчество"... Он не будет груб в своих выражениях. Он будет прям, но осторожен.
Два. О нашей "Лисистрате" замолвим слово
Всё вышесказанное не означает того, что на каждый спектакль я прихожу с этим списком, нет. Просто иначе я не могу получить удовольствия. Ну вот так меня воспитали, негодницу.
"Лисистрата"...
Древнегреческая комедия Аристофана, суть сюжета которой в том, что обычная женщина [не поверите, Лисистрата] с помощью хитрой уловки смогла остановить войну между Спартой и Афинами. Какой же такой уловки? Нейтрально она называется «женская сексуальная забастовка», но у нас бы, конечно, употребили более окрашенное выражение. Лисистрата отличилась тем, что предложила «пока мужчины не помирятся, не спать с ними, не даваться им, не касаться их!» На этом всё.
В принципе, за полтора часа ничего особо и не меняется. Лисистрата с соратницами попеременно то борется против мужчин-старейшин, то прячется от них, заодно прихватывая с собой казну. Аааакей...
И хотя одними из характеристик старой аттической комедии являются – "непристойность, злободневность, личные и политические выпады" , в спектакле был явно намёк только на первое, весь этот фаллический символизм – оттуда же, правда?..
И казалось бы, какая прекрасная возможность спараллелить сюжет с "#metoo", с возрождающимся фем-движением, но мы же делаем классический спектакль след-в-след по пьесе, зачем нам это.
– Что, наши интонации из спектакля в спектакль одни и те же? Да не, бред какой-то.
– Что значит "зритель может прийти домой и прочитать пьесу с таким же успехом"? Глупости не выдумывай, кто нынче читает дома пьесы!
Или театр заведомо не хочет делать спектакли проблемными и актуальными, или я не знаю что. Но кажется, тут он дал лишка.
Три. Без права амнистии
На первый взгляд так может не показаться, но автор на самом деле не хотел задеть ничьи чувства, а также не высказывал сведений, порочащих чью-то честь и достоинство. Его точка зрения сугубо субъективна.
Фото: Вероника Саламатова