Не секрет, что в системе дополнительного образования, есть большой пропуск по часам в отношении теории. Особенно это затрагивает педагогов театральных студий. Дети приходят учиться играть, они уверены в своем таланте и готовы после первого дня занятий выйти на сцену. Задача педагога студии, как и в любом другом направлении, «НЕ НАВРЕДИ»! А еще, «НЕ ИСПУГАЙ»! С этим я и сама столкнулась как педагог. Основная масса времени уходила на речевые и актерские тренинги. Раскрепощения. Постановка голоса. Умение правильно держать себя на сцене. Как понимала, что ребенок готов, сразу преступали к репетициям. Так проходил один учебный год, за ним следовал другой. Пока я как то не поняла, что этого мало! Никто не учит специально педагогов детских театральных студий. Как правило, это выпускники творческих вузов; актеры, режиссеры. Открывая свою студию, они делятся своими знаниями. Воплощают свои интересные задумки, заражая детей школьного возраста театральными мыслями. Но есть один важный момент, который часто уходит из вида. Это дети! Они не всегда читают книги. Не часто посещают театры. Не всегда интересуются культурной жизнью своего города. Все, что им интересно, это жизнь, отличная от школьных будней. И, как правило, приход их в театральную студию был из любопытства. Пока ребенку интересно, пока его развлекают, он ходит в студию. Но стоит педагогу сделать неверный шаг, ученик теряет интерес и не возвращается на занятия. Это студент никуда не денется, он заинтересован в получении знаний. Читает, слушает лекции, пишет рефераты. А ребенок? Быть может кто то сейчас решит, что теория театра – это лишняя информация. Зачем нагружать школьников подобным, у них и без того достаточно нагрузки. Позвольте не согласиться с вами! Если информация интересна получателю, она не будет нагрузкой! А знания по истории театрального искусства могут способствовать культурному развитию ребенка! Но как сделать эти знания интересными для детского восприятия? Этим вопросом я и задалась в очередной учебный год. На помощь к решению этой задачи пришли два моих образования: педагогическое и режиссерское. В гармоничном слиянии их я и создала это учебное пособие.
Детская театральная студия не должна носить только развлекательный характер!
Хореография – обучает тело и дух. Живопись – воображение и технику письма. Иностранный язык – готовит к общению с другими народами. Вокал и музыкальные инструменты – постановка слуха и голоса. Шахматы, робототехника – логика и инженерные навыки. А чему обучает театр? Такой вопрос мне как то задала одна бабушка, которая пришла со своим внуком на день открытых дверей. В ответ мне пришлось задать ей встречный вопрос. А для чего нужны студии дополнительного образования? Получать дополнительное образование! Логично? Да! Но это не совсем так! В современном мире перед ребенком стоит масса соблазнов: телевидение, интернет. Ребенок, после дня проведенного в школе, садиться смотреть мультик, или играет в игрушку по сети. «Я так отдыхаю» говорит чадо. Но мы, взрослые, знаем, что в этот момент ребенок теряет драгоценное время, когда его мозг может, да и жаждет усвоить максимум полезной, интересной информации. Ребенок хочет чем - то заняться, после уроков, но не знает чем и идет простым путем – интернет. Вот для этого и существует дополнительное образование. «Место силы» для творчества, раскрытия своего внутреннего потенциала! Отдушина поле рутинных занятий. И если вернуться к вопросу бабушки: «чему обучает театр?», то с уверенностью могу ответить, театр учит детей жить и общаться! Это психотерапия, культуротерапия, этикетотерапия и физиотерапия! Потому и нельзя отделять теорию от практики в детских театральных студиях. Это я и стараюсь делать на своих занятия