Сколько нужно папье-маше, чтобы сделать звезду сцены? Зависит от размеров «артиста». В кукольном театре люди скрыты от глаз маленьких зрителей. Все внимание отдано актерам из поролона, бумаги и гипса.
Чтобы служителю Мельпомены достичь высот в своем искусстве, ему нужно много работать над собой. А вот над куклой работают другие. Сначала режиссер объясняет, как должен выглядеть персонаж. Затем за дело берутся художники и портные. О тонкостях процесса мне рассказали в мастерских волгоградского театра кукол.
Многие технологии используются уже не первый век. Лишь чуть меняются используемые материалы. Так, голову куклы сначала вылепливают из пластилина. Эту болванку аккуратно разрезают на две части и заливают гипсом. После просушки получившиеся формы обкладывают изнутри папье-маше. Две половинки склеивают, шлифуют и отдают на роспись художникам.
Но одна голова – хорошо, а голова с телом – лучше. Поэтому за дело берется механик. Самый распространенный материал для туловища – это поролон. Однако в последние пять лет все более широкое применение находит пенополистирол. Иногда, если так захочется постановщику, в ход идет и просто древесина. Вот на полу мастерской стоит очищенное от коры полено – из него сделают русскую бабу для сказки. Видимо, по сюжету ей не придется входить в горящую избу.
Механик обеспечивает подвижность рук, ног, шеи, рта. Затем кукла отправляется обратно к художникам для окончательного марафета. На лысой голове появляется затейливая прическа. Волосы делают из ниток, выпаренного каната, разных тканей. Например, для черноволосых персонажей восточных легенд отлично подходит бархат. Все запчасти находят, как правило, в строительных магазинах.
Теперь куклу нужно одеть. Портниха Татьяна Суханова раньше работала в оперном театре. Разница в кройке и шитье для людей и для неодушевленных марионеток огромная. Да, можно не думать о том, чтобы платье удобно сидело. Важнее видимость. Но при этом одежда не должна мешать движениям. Куклы бессловесны, зато актеры молчать не станут.
- Когда только сюда пришла, многое не получалось. Например, руки не влезали в рукава. Чтобы движения были свободными, не нужно ткань затягивать на локтях. Приходилось исправлять ошибки, - говорит Суханова. – У меня первый спектакль был новогодний. Сюжет я не знала. И сшила для мишки красивую шубку. Но такой он грустный! Я начала разговаривать с этим мишкой: «Я тебе такую шубку сшила, а ты недовольный!» Заходит главный художник и говорит: «Конечно, его же разбудили». Ему и лицо соответствующее нарисовали.
Все ненужное дома сотрудники несут в театр. Конструктор будет рад старым зонтам – проволока сгодится для заячьих ушей. Портниха найдет применение любым лоскуткам. Бывает, чтобы исполнить прихоть режиссера, приходится перерыть весь город в поисках нужной ткани.
- Нигде не могли найти материю нужного цвета для мужского колета в спектакле «Золотой лотос». И у конструктора на стуле я увидела замызганную тряпку, - рассказывает заведующая постановочным цехом Ирина Инева. – Я ее выпросила, постирала – оказалось, именно то, что мы искали.
Хотя почти все спектакли в кукольном театре – для малышей, на задних рядах почти всегда сидят их родители. И если для маленьких девочек любая принцесса прекрасна изначально (она же принцесса!), то их мамы нередко придирчиво рассматривают наряды кукол до малейших деталей. Поэтому об этой категории зрителей тоже приходится помнить. Кукольный театр тоже начинается с вешалки.
В спектаклях используются куклы разных типов. Перчаточные надеваются на руку. К таким относится традиционный балаганный Петрушка. Планшетные применяют, когда представление дают на столе. Тростевыми куклами актеры управляют снизу, скрываясь за ширмой. Считается одним из самых сложных способов кукловождения. Марионетки, наоборот, приводят в движение сверху, с помощью веревочек. Ростовые куклы высотой до 3 метров обычно нужны в уличных представлениях и карнавалах. Ну а плоские силуэты применяют в постановках театра теней.