Полные тайн истории великих творцов с налётом горечи и драматизма никогда не перестанут увлекать создателей кино. Историю Винсента Ван Гога, знаменитого голландского (нидерландского, если хотите) художника с трагичной судьбой, рассказывали уже неоднократно, но личность самого Ван Гога настолько неоднозначна и запутана, что каждый режиссёр стремится рассказать её по-своему. В этот раз в роли рассказчика – американский режиссёр, обладатель «Золотой пальмовой ветви» Джулиан Шнабель, а в роли великого голландца – Уиллем Дефо.
Фильм «Ван Гог. На пороге вечности» пересказывает не всю биографию художника, а начинает историю с того момента, когда Винсент уже в довольно позднем возрасте осознал свое истинное призвание и взял в руки кисти. При этом сюжет фокусируется не на жизненном пути, а на самом Винсенте – его эмоциях, переживаниях, восприятии мира. Художник показан непосредственно за работой: как он бродит по полям в поисках вдохновения, ждёт идеального света на закате солнца, взбирается по скалам ради захватывающих видов. Его мазки крупные и жирные, цвета яркие – он пишет в спешке, будто боится что-то упустить, боится не успеть запечатлеть все образы. Его картины рождаются не в голове – он смотрит на реальный мир, а на холст наносит то, что видит. Таков был уникальный стиль Ван Гога: слишком экспрессивный и необычный для его современников, которые привыкли ко всему понятному и боялись всего нового. Даже его друг, художник Поль Гоген (Оскар Айзек), не принял методику и видение Винсента и покинул его.
Тема одиночества – основная тема фильма. Одиночеством пропитан буквально каждый кадр: Ван Гог часто показан бродящим в одиночку, и даже если он с кем-то, всё равно остаётся ощущение отдалённости и отчуждения художника от других людей. Обделённый в детстве любовью матери, Ван Гог всю жизнь пытался доказать ей и остальным, что он чего-то стоит. В итоге художник, так страстно желающий внимания и одобрения, остается покинутым всеми – братом, другом, обществом. И это сводит его с ума.
Самой прекрасной и удивительной в новом фильме про Ван Гога является визуальная подача истории. Она весьма необычна: крупные планы, дрожащая камера, которая перемещается так, будто зритель – это и есть оператор, снимающий на мобильный телефон. Иногда этот самый телефон отбирает Винсент и снимает сам. Поскольку режиссёр пытается изложить историю через призму внутреннего мира героя, мы нередко наблюдаем за происходящим его глазами. В моменты помутнения рассудка, когда его окутывает страх, всё вокруг заливается жёлтым цветом – цветом безумия. Но жёлтый – это не только безумие: это солнце, поля пшеницы и, конечно же, подсолнухи. Это любимый цвет Ван Гога, и картинка на экране то и дело становится сочной и яркой. Интересно и необычно деление изображения пополам с помощью диоптра, когда нижняя часть получается расплывчатой: так зрителю передают взбешенное или испуганное состояние Ван Гога. Картина наполнена светом и воздухом, ощущается простор открытого пространства и постоянное дуновение ветра. Кажется, ещё чуть-чуть – и с экрана раздастся запах свежей травы, а щёки тронет лёгкое прикосновение холодного воздуха. Стоить отметить и волшебный саундтрек, написанный композитором Татьяной Лисовской: прекрасные печальные мелодии, в которых преобладает фортепиано, дополняют воздушную и прозрачную атмосферу фильма, делая её ещё глубже и добавляя новых красок.
Фильм выполняет свою непосредственную задачу – не рассказывает, а показывает. К примеру, нам не нужен закадровый голос, чтобы понять, как Ван Гог беден: об этом расскажут его дырявые ботинки, которые он вдруг решает нарисовать. Диалогов здесь правда немного, но каждый из них раскрывает для нас Ван Гога как личность. Кино больше похоже на картину, висящую на стене в музее – в ней нет слов, и каждый понимает увиденное по-своему. Кто-то наслаждается такой необычной подачей, а кому-то она покажется чересчур авторской и непонятной. Как и картины Ван Гога в своё время.
Роль великого голландца примеряли разные актёры – Тим Рот в «Винсенте и Тео», Бенедикт Камбербетч в «Ван Гоге: Портрет, написанный словами», Роберт Гулачик в недавнем потрясающем нарисованном фильме «Ван Гог. С любовью, Винсент». В картине Шнабеля роль Ван Гога исполняет Уиллем Дефо, и делает это потрясающе. Несмотря на то, что Дефо на четверть века старше своего персонажа (актёру 63 года, Ван Гог умер в 37 лет), он удивительным образом гармоничен в этой роли, и его образ не вызывает ощущения диссонанса. Дефо делает то, что должен делать настоящий талантливый актёр – играет не словами, а эмоциями. Когда смотришь на его Винсента, внутри пробуждается обострённое чувство справедливости, переживания смешиваются с обидой и даже злостью. Уиллем Дефо снялся более чем в 100 фильмах, но именно в этой роли он раскрылся ярче всего и доказал, что он не только Норман Осборн и «своего рода актёр», а настоящий артист, которому удаются сильные драматические персонажи. Номинация на «Оскар» за лучшую мужскую роль лишнее тому подтверждение. На экране также отлично смотрятся и британский актёр Руперт Френд в роли Тео Ван Гога, и уже упомянутый мной Оскар Айзек в роли Поля Гогена, и приятно удививший своим появлением в небольшой роли священника Мадс Миккельсен.
Сегодня, глядя на мировую известность и любовь публики к творчеству Ван Гога, сложно представить, что при жизни художника ненавидели и боялись, а его картины считали уродливыми. Сам Ван Гог, так долго зависящий от чужого мнения, сумел освободиться от потребности в признании и был твёрдо уверен, что мир просто не готов к его картинам. Не понятый при жизни, он верил в светлое будущее, которое действительно наступило. Всемирное признание, память поколений, сохранение бесценных работ и пересказ печальной истории – возможно, это достойная награда за сломанную судьбу. Хотелось бы верить, что сам Ван Гог представлял будущее именно так.