Постоянный посетитель Эрмитажа, видимо, помнит, что всё лето 2016 года прославленный музей показывал выставку «Две „Флоры”». Одна работа – произведение Франческо Мельци из эрмитажного собрания, вторая – из частной коллекции. При очевидном сходстве картины всё же производили разное впечатление. В эрмитажной композиции преобладали теплые тона, в полотне из частной коллекции тон задавали краски прохладные.
Многочисленные копии и варианты – вторая работа являлась копией неизвестного европейского мастера – доказывают, какой популярностью пользовалась композиция Мельци.
«Флора» — одна из самых известных картин в собрании музея. И одна из самых загадочных работ эпохи Ренессанса. В коллекцию императорского Эрмитажа она попала в 1850 году как «Джоконда», приписываемая Леонардо да Винчи, а приобрели её на аукционе нидерландского короля Вильгельма II в Гааге. Поздние исследования доказали, что, вероятнее всего, работа принадлежит кисти Франческо Мельци.
«Флора» была создана, как утверждают источники, «самым образованным и утонченным» учеником Леонардо да Винчи – Франческо Мельци (1493–1570), одним из наиболее любимых и преданных учеников великого мастера, остававшимся с Леонардо до последних минут его жизни.
Не наш вопрос, когда музейные искусствоведы задумались о реставрации знаменитой картины, возможно, после выставки 2016 года, хотя техническое состояние «Флоры» было вполне удовлетворительным, однако исследования начались.
Первоначально специалисты сделали пробные раскрытия и выяснили, что подлинный колорит произведения гораздо ярче того, к которому привыкли зрители. За несколько столетий бытования картины живопись не раз «освежали», покрывая лаком. Со временем лак темнел, местами становился мутным. Цвета искажались всё сильнее, и это особенно коснулось оттенков синего.
Было ещё несколько любопытных открытий. Оказывается, художник изначально изобразил свою модель обнажённой, лишь позднее дорисовал платье и плащ. Кроме того, он не сразу отдал предпочтение легкому растительному узору, который украшает ныне белую одежду юной дамы, – первоначально ткань была полосатой. Наконец, под старыми реставрационными тонировками обнаружились подробности на заднем плане – цветы, которых раньше не было видно, очертания каменных плит грота, в котором находится Флора, обнаружились и нежные побеги плюща.
Слова благодарности реставраторам, 16 февраля 2019 г.
По мнению директора Эрмитажа Михаила Борисовича Пиотровского «раскрытие» картины от наслоений разного времени – сделано деликатно. Лак не убирали, а «утоньшали», оберегая от вмешательства в авторскую живопись. Освобожденные «из плена» краски зазвучали свежо и пронзительно.
Сильнее всего преобразился плащ дамы, который до реставрации казался сине-зеленым, а теперь во всю силу зазвучала синь ультрамарина.
Кстати, в Эрмитаже до недавнего времени было не принято «раскрывать» старую живопись от поздних наслоений. С одной стороны, чтобы не повредить её. С другой – чтобы не лишить картины истории, ощущения возраста. Но ситуация начала меняться. Специалисты музея стали чаще бывать за рубежом, научились оценивать работу различных школ реставрации. Свою роль сыграл и научно-технический прогресс, предоставивший новые приборы для исследований, которые постоянно совершенствуются. В итоге поменялся взгляд на экспонат – вырос интерес к оригинальному, авторскому замыслу.
Эту современную позицию отстаивает и куратор выставки «„Флора” Франческо Мельци. К завершению реставрации» Татьяна Кирилловна Кустодиева – внучка художника Бориса Кустодиева – искусствовед и хранитель коллекции итальянского Возрождения в Государственном Эрмитаже.
К открытию выставки, которое состоялось 16 февраля, была подготовлена книга о работе Франческо Мельци «Флора» и процессах реставрационных работ.
Мой экземпляр на титульном листе имеет автографы М.Б. Пиотровского и Т.К. Кустодиевой, что, несомненно, является радостью и надеждой на новые встречи в мире искусства и живописи в частности.
Александр Тетерин
С фотогалереей можно ознакомиться здесь