Очередная, 87-я церемония вручения премии «Оскар» прошла 22 февраля. Обладателем «главной» статуэтки за лучший фильм стал Алехандро Иньярриту со своей интеллектуальной комедией «Бёрдмэн». Непривычный, однако, жанр. Мы привыкли смотреть картины, которые заставляют нас смеяться (неважно, плоские это шутки или тонкий юмор), либо которые заставляют о чем-то задуматься, интеллектуальные. Но Иньярриту удалось сделать восхитительный коктейль из этих направлений.
«Бёрдмэн» — история об актере Риггане Томсоне (Майкл Китон), который некогда имел славу и успех, снявшись в супергеройском блокбастере. Но сейчас, кроме развалившегося брака, большеглазой дочки Сэм (Эмма Стоун), которая всячески помогает повернутому на былой популярности папаше, пьесы, которая вот-вот будет поставлена на Бродвее, и ее готовящегося разгрома журнальным критиком, у главного героя есть его прототип — Бёрдмэн, чей голос и силы буквально преследуют Риггана.
Еще одна отличительная черта «Бёрдмэ-на» — это то, что в фильме практически нет саундтреков. Единственное музыкальное сопровождение всей картины — это южноамериканский барабанщик в костюме,
Полина КРАМЕР
исполняющий одну и ту же партию. Однако и это создает определенные атмосферу и настроение зрителя. Продолжительность фильма — два с лишним часа, но проносятся они, как один миг. Почему? Потому что Иньярриту использовал действительно оригинальный динамичный метод съемки: мы не замечаем, как оказываемся в квартире главного героя, за кулисами сцены, в гримерке или на крыше театра — все происходит мгновенно, и поэтому за две минуты мы можем перенестись с генеральной репетиции пьесы на ее премьеру. Хотя, конечно, почти все главное действие происходит именно в театре на Бродвее.
Интересен также прием изображения акте-ров.Камерарасполагаетсяпредельноблизко от лиц, и поэтому на экранах (а тем более на экранах в кинотеатрах) мы можем буквально окунуться в необъятные глаза Эммы Стоун и увидеть мельчайшие изменения в выражении, чтобы лучше понять чувства и эмоции Майкла Китона.
Глубокий смысл фильма лежит буквально на поверхности, однако из-за некой специально созданной путаницы, с фантастическими, казалось бы, явлениями, зритель вводится в заблуждение. Телекинез главного героя (разбивает зеркала и передвигает предметы одной силой мысли) — это лишь художественный прием, такой же, как и эпизод полета Риггана. Это едва ли не единственный момент, когда мы видим того самого Бёрдмэна. Вымышленного Бёрдмэна, разумеется, и вымышленный, созданный в своем воображении полет.
Подобный прием уже использовался в фильме Бена Стиллера «Невероятная жизнь Уолтера Митти». И не просто так, ведь зрелище восхитительное. Наверное, каждому бы хотелось увидеть Нью-Йорк с высоты птичьего полета. Героям фильмов это удается... пусть только и в мыслях.
«Бёрдмэн» по законам жанра заставит любого рассмеяться над острыми фразочками и тонкой нитью абсурда. Однако, как мы уже сказали, Иньярриту создал интеллектуальную комедию, а потому картина дарит нам возможность не только приятно и с удовольствием провести время, но и задуматься, попытаться вникнуть в основной смысл и, конечно, поделиться эмоциями со своими близкими и друзьями. Поздравляем Алехандро Иньярриту с заслуженно взятым «Оскаром» и бежим смотреть «Бёрдмэна»!