Художественный фильм 2016 года режиссера Павла Лунгина не зря сравнивают с «Чёрным лебедем» Даррена Аронофски - две (само)разрушительные битвы артиста-исполнителя (Иван Янковский) за большую классическую трагическую роль, переходящую за пределы сцены, имеют много параллелей, только вот точки интереса в фильмах отличаются куда сильнее. Но и уж если всё-таки на сравнении, чисто хотя бы бы из-за вопроса зрелищности, настаивать, то выяснится, что российское произведение так-то куда хлеще. В сравнении с где-то 1,5 персонажами фильма Аронофски, в этом сценарии примерно равноправных героев наберется всё же побольше, и уж точно всё дело не ограничивается остросюжетной психологической драмой, о которой, впрочем, здесь если и вспоминать, то в последнюю очередь.
Это практически, как заявляют в самом фильме, «китч и балаган», но прекрасный и уместный в наших реалиях - культурных, социальных, авторских... каких угодно. Таким образом создатели занимаются не очередной игровой экранизацией-адаптацией классики, а использованием повести Пушкина и разыгрываемого сюжета с оперой Чайковского исключительно для вполне современного (хотя и не очень модного) откровенно пинаемого метаповествования, и при этом посложнее устроенного, чем в случае с «Черным лебедем» (простите, ещё несколько раз сравню).
Выглядит это, как саморазоблачающаяся пошлятина - одновременно пафосная, развеселая, а затем через все эти наши исконные загибы-перегибы с бедными персонажами, вновь серьезная и мрачная. Более того, в «Даме Пик» вполне легко усмотреть если и не политические аллюзии, то уж точно выразительную и трогательную боль за видоизменяющуюся, дополняющуюся извне, но в своей трагичности повторяющуюся извечную русскую историю, от которой нам никуда не деться, даже в эпоху «пост-пост, мета-мета» - этот пласт благополучно можно игнорировать большую часть представления, но после того момента премьеры, на котором заканчивается «Черный лебедь», здесь всё ещё находится в активной стадии выливания.
Крайне важно и то, что кино прекрасно театрально и визуально исполнено, снято, без ощущения дешевки. Вместе с самим игривым условным развитием сюжета, фильм рискуешь запомнить драматичными сочетаниями красно-малинового и синего во внешне сюрреалистическом калейдоскопе ярких сцен с декорациями и костюмами, и куда основательнее актерами в нём: во главе с восхитительной Ксенией Раппопорт, например, сильными образами Игоря Миркурбанового и Марии Курденевич, и конечно же, экспрессивно мощным и прорывным Иваном Янковским - внуком великого Олега Янковского, который достигая тонкой пограничной игры в карикатурность запланированной в безумной страсти его недоросля-Германа, продолжает не только смешить, но и выдавать эффект драматического сопереживания, достойного уже даже не синтеза с театральной сценой, а с оперой (хотя и поют здесь конечно же не сами актеры).