Автор: Кирилл Смоленцев
2018 год ознаменовался выходом большого количества крутой и разнообразной музыки. Любители хип-хопа ликовали от многоуровневого «Astroworld» Трэвиса Скотта, отлично сэмплированного «KIds See Ghosts» авторства дуэта Канье Уэста и Кид Кади, оптимистичного «Swimming» Мака Миллера; на слушателей инди-музыки находились свои Franz Ferdinand и The Kooks, выбравшиеся из забвения, а на «попсовиков» своя Ариана Гранде.
На наш взгляд, мы выбрали 12 альбомов, которые выбиваются из списка в папке под названием «просто крутые», и перемещаются в папочку «очень важные».
Альбомы, которые в большей или меньшей степени повлияют на других артистов в представленных жанрах или вне их рамок.
1) Arctic Monkeys – ‘Tranquility Base Hotel & Casino’
Концептуальные «альбомы выдуманных персонажей» часто являются лучшим средством для освежения карьеры артиста. 2018 год подарил нам несколько таких: Muse ‘Simulation Theory’ (группа, предстающая в виде культовых образов из 80-х) или «Tranquility Base» от Arctic Monkeys, в которой Тернер и компания играли подражателей Элвиса при свете лунного коктейль-лаунджа.
Смелый шахматный гамбит Арктических Обезьян – поворот в стиле шпильки на трассе Формулы-1 от хорошего, старомодного рок-н-ролла к готическому психо-попу с пианино в главной роли. Комментарии солиста, Алекса Тернера, обладают здесь изумлённой современностью в интерпретировании собственного эмоционального балласта. Все рассказчики альбома ищут спасения то от самых худших воплощений планеты Земля, то от годами преследовавшей их любви. Это альбом для ближайшего будущего, где технологии сделали жизнь лучше и проще, но оставили нас несчастными. Особенно если это касается поиска друзей.
Tranquility Base Hotel & Casino – не самое привлекательное место для отдыха. Виды невероятные, но таят в себе опасности. Такерия на территории отеля неплохая, но возле кратера Клавий есть лучшая еда, правда в паре шагов от него без соблюдения техники безопасности лучше не прогуливаться, если вы не хотите неожиданно покинуть курорт.
Целый альбом, полный антигравитационных треков, мог бы стать лишним в карьере коллектива, но он – воплощение интригующего, очаровательного ответвления в истории «мартышек», и кто знает, какой группой они предстанут, когда вернутся с Луны на Землю.
Что послушать в первую очередь: «Star Treatment», «Four Out of Five».
2) IDLES – ‘Joy As An Act Of Resistance’
Токсичная мужественность, английский брексит, бандитская культура, ксенофобия – Джо Тэлбот из IDLES дал отпор современным бедам общества со свойственной ему страстью, силой и изобилием. Благодаря этому второй альбом коллектива попал прямо на передовую линию фронта нового панк-рока. От жестокости «Colossus» и «Samaritans» до эмоционального хардкора «Cry to Me» и панк-попсового «Danny Nedelko». ‘Joy As An Act Of Resistance’ доказал, что в мире звуковых выдумок и стильного маркетинга запись этого сырого, праведного и честного альбома может ударить сильнее, чем бодибилдер на аттракционе с молотом и наковальней.
Что послушать в первую очередь: «Colossus», «Danny Nedelko».
3) Mitski – ‘Be the Cowboy’
Главные отличительные признаки Мицки – лоскутные гитары, резкие жизненные наблюдения и нервные синтезаторы, витающие в воздухе, как проводники к более глубоким мыслям и заявлениям. На ‘Be the Cowboy’ артистка готова к битве с индустрией шоу-бизнеса, вооружённая ловкими воздухонепроницаемыми песнями, насыщенными запоминающимися припевами, смешанными с объёмными, неудержимыми и откровенными эмоциями. В своей фетровой ковбойской шляпе она пристально смотрит на вселенские муки: одиночество, преданность, задумчивость и неповиновение.
В «Nobody», её диско-фортепианном сингле, Мицки переворачивает название песни задом наперёд, заставляя слушателей подпевать ей в припеве целым миром. Три слога no-bo-dy фиксируют все звенья изоляции: отчаяние, ненависть к себе, жестокая и постоянно истощающая организм надежда на прощение. В «A Pearl» она вопит и колотит по рушащимся стенам своих токсичных отношений. Подавляя боль с помощью баллады о жемчужине, её голос эхом отдаётся в ракушке.
По словам Мицки Мияваки, она нашла выход своим извиняющимся переживаниям, выступая в роли японо-американской дамы, способной заявить о своих правах. Её характерный альбом также является восстанием против «конфессионального» уничижительного стереотипа о том, что женщины должны беспомощно подчиняться, а не громко заявлять о себе. Всё это делает её ещё свободнее.
Что послушать в первую очередь: «Nobody», «A Pearl».
4) Anna Calvi – ‘Hunter’
На ‘Hunter’, третьем полноформатном альбоме Кальви и в первой за пять лет работе, певица отыгралась сполна. В музыкальном плане пластинка идёт наравне с большей частью её ранних альбомов: от редко звучащих гитар до другой её крайности – пышного, каверзного контральто, расцветающего между обжигающими риффами. Но если раньше Анна отдалялась от слушателей на дистанцию полу-богини, в ‘Hunter’ она кажется более свободной, более дикой и более близкой слушателям.
Звук Кальви достаточно узнаваем, чтобы угодить лояльным слушателям: в альбоме используются прогрессивные аккорды для создания эпической баллады. Её замечательная эволюция на ‘Hunter’ поднимает мастерство на новый уровень. Сказать, что Анна Кальви нашла свой голос на третьем альбоме, было бы преуменьшением. Как в прямом, так и в переносном смысле её голос всегда был кристально чистым. Тем не менее, она, безусловно, нашла новый способ говорить, чтобы сообщить всем что-то действительно важное.
Что послушать в первую очередь: «Don’t Beat The Girl Out Of My Boy», «Alpha».
Подробную рецензию на этот альбом можно прочесть здесь.
5) Let’s Eat Grandma – ‘I’m All Ears’
Со вторым альбомом дуэт из Норвича пришел к тому, что их уникальная торговая марка спэйс-поп музыки стала ещё более выраженной, чем прежде, чередуя танцевальные мотивы с программным и электронным благозвучием – часто в одной песне.
Недавно Дженни Холлингворт и Роза Уолтон были всего лишь близнецами из «Алисы в Стране Чудес»: двое подростков из Англии, в подходящих под образ нарядах и с фантастическими песнями о грибах и домиках на деревьях. Но со вторым альбомом под названием ‘I’m All Ears’ пара преодолела разрыв между эксцентричностью и инновациями. Их игривое любопытство на месте, но его используют для изучения разрозненных уголков музыкального мира: от зажигательной баллады на фортепиано на «Ava» до диско на «Donnie Darko». В 19 и 20 лет пара определённо молода, но не называйте их будущим поп-музыки: это её настоящее.
Что послушать в первую очередь: «Hot Pink», «Falling Into Me».
6) Superorganism – ‘Superorganism’
Дебютный альбом международной труппы из семи человек, записанный дома в Восточном Лондоне, – это шведский стол из мультипликационных шумов, шатких поп-мелодий и юношеского максимализма. Superorganism – самый редкий музыкальный зверь: гитарная группа, которая отражает нашу эпоху, охватывая технологическую анархию современного мира и передавая её через собственные странности.
На пластинке много юношеского задора и непосредственности. В конвейерной поп-индустрии этого ощутимо не хватает: Superorganism напоминают, что музыкой можно заниматься не только ради славы, карьерных перспектив или важных заявлений, а ради удовольствия от самого процесса. Они похожи на группу детей, увлечённо собирающих конструктор и использующих всё, что попадается под руку – например, яблоки, которые Superorganism грызут в песне «Something For Your M.I.N.D.». И это совершенно не мешает им писать остроумные, полные ироничных наблюдений тексты.
Что послушать в первую очередь: «Everybody Wants to Be Famous», «Something For Your M.I.N.D.».
7) Jack White – ‘Boarding House Reach’
Если в прошлом можно было сказать, что сольные альбомы Джека Уайта были слишком близки к альбомам The White Stripes, то его последняя работа, ‘Boarding House Reach’, стала тем продуктом, что навсегда опровергает эту теорию.
Уайт, похоже, смирился и оставил далеко в памяти свой основной «белополосый» проект, а также женщин, которые когда-то разбили его сердце. Теперь он свободен от старых идей и записывает всё, что пожелает, со свойственной ему продуктивностью. Выпустив гаражный альбом с The Dead Weather в 2015-ом, Джек отвёл душу и отправился в эксперименты на ‘Boarding House Reach’.
Заметно, что Уайт желает открыть для себя новый способ записи музыки: слегка отвлёкшись от гитар, он хочет находиться в студии, записывая воспоминания о том, как впервые играл на пианино, – в песне под названием «Get in the Mind Shaft».
Здесь Уайт предстаёт в своём самом экспериментальном, космическом рок-воплощении, выставляя нового себя в фанковой какофонии («Ice Station Zebra»), стихотворениях в стиле The Velvet Underground («Abulia And Akrasia») и гигантских рок-гимнах похожих на Queen («Connected by Love»). Из-за того, что инструментальная часть на альбоме преобладает над лирической, композиторские способности Джека анализировать здесь сплошное удовольствие.
Что послушать в первую очередь: «Over and Over and Over», «Connected by Love».
8) MGMT – ‘Little Dark Age’
В некотором смысле, ‘Little Dark Age’ – самое большое ответвление в сторону из неизменно непредсказуемой карьеры этой пары из Коннектикута. Переместимся на 5 лет назад. Их третья запись – «MGMT» – время для возвращения в индустрию. В 2013-ом они наслаждались экспериментами, и одноимённый альбом в жизни коллективов часто указывает на состояние в группе, когда она максимально выражает собственную суть. Однако здесь группа возвращается к своим просроченным идеям, вращающимся вокруг популярной музыки. Ведущий сингл «Little Dark Age» начинается с подвывания хоррор-синтезатора и капризного, пульсирующего баса, а затем превращается в застревающий в голове сочный припев.
Четвёртый альбом MGMT знаменует собой изменение тактики. Отказавшись от любимого избытка своих последних двух альбомов, они выбирают обтекаемый синтез-поп.
Что послушать в первую очередь: «Little Dark Age», «Me and Michael».
9) The 1975 – ‘A Brief Inquiry Into Online Relationships’
Запись действительно уникальна. Она структурно сложно выстроена, схожа по многообразию и количеству слоёв с альбомом «OK Computer» группы Radiohead, но выражает более мягкие и сладострастные настроения. Это привлекательно, особенно то, как именно фронтмен группы, Мэттью Хили, наблюдает за политикой, человеческими чувствами и отношениями, и что самое важное, как интерпретирует эти темы в различных музыкальных стилях. В ‘A Brief Inquiry Into Online Relationships’ семья, состоящая из разных жанров музыки, которые не спорят и не ругаются друг с другом за право первым сесть за стол с самой большой ложкой, а, наоборот, каждый здесь поддерживает своего собрата: эмбиент обнимает поп-рок, джаз держит за руку пост-панк, а электро-поп с помощью синтезатора укрывает пледом задремавший инди-звук.
Альбом переходит от акустических признаний к нео-соуловым припевам, а также к умоляющим балладам, украшенным вокодером и блеском цифрового звучания – песни способные обезоружить каждый слой цинизма. Это оружие массового поражения с ядром из искренности, развёрнутое в сторону скептиизма и снобизма XXI-го века.
Что послушать в первую очередь: «Sincerity Is Scary», «Love It If We Made It».
10) Gorillaz – ‘The Now Now’
Детище Дэймона Олбарна вернулось в 2017 с густым и растягивающимся «Humanz», и это после семи лет тишины. Тогда это был сюрприз! Затем фронтмен Blur во время простоя между гастролями снова заглянул в студию, чтобы быстро написать шестой альбом. И это всего 14 месяцев спустя выхода предыдущей пластинки «горилл». В отличие от «Humanz», который сам Дэймон считает «плохой записью», метко названная ‘The Now Now’ сразу бьёт в цель, затмевая неожиданное пришествие его предшественника. В этой разнообразной пластинке резко ощущается прямой путь к сердцу сладкого и эскапистского поп-гения Олбарна.
Что послушать в первую очередь: «Humility», «Souk Eye».
11) Slaves – ‘Acts Of Fear And Love’
Возможно, друзья из Slaves у вас не ассоциируются с мелодичностью, страхом или любовью, но их третья работа показала, что карты в их колоде стали разнообразнее. Ставя мелодию в приоритет, как никогда прежде, фронтмен и барабанщик Айзек Холмен даже (задыхаясь!) пел, а не лаял как раньше. Это доказывает, что для Slaves есть нечто большее, чем просто трэш-панк и избыток дисторшна. Более того, он несколько неожиданно катапультировал их на большие площадки, а тур, закончившийся осенью 2018-го доказал, что их жгучие песни пользуются успехом у большой аудитории даже в России.
Что послушать в первую очередь: «Cut And Run», «Chokehold».
12) U.S. Girls – ‘In a Poem Unlimited’
U.S. Girls – проект артистки Меган Реми. На протяжении десяти лет карьеры она становилась циничнее и злее, но не потеряла своего дара рассказчика. В «In a Poem Unlimited» представлены целые пьесы, их даже можно было бы прочитать в форме книги. Отточенный сторителлинг, сюжетная линия разворачивается с особым шармом. Героями Реми являются в основном мужчины: от Святого Петра до Барака Обамы, от Иисуса до огромного мужского призрака, покрывающего каждый угол насилия в мире. Песни мерцают и переливаются от плавно открывающей пластинку «Velvet 4 Sale» до танцевальной антивоенной «M.A.H.». Реми искренне и вкрадчиво поёт о мести и расплате – что-то, как ей кажется, обязательно грядёт в виде ответа на все вселенские зверства.
В альбоме также принимают участие более 20 гостей, и их совместная работа повторяет тон альбома: идёт борьба, и в неё нельзя впутаться в одиночку – один в поле не воин.
Что послушать в первую очередь: «Rage of Plastics», «M.A.H.».