Вот и решился я дойти до просветительской деятельности в области всех тонкостей живописи, так как вижу, сколькими неверными стереотипами обрастает тот или иной вид творчества. Все знают, что из себя представляет картина маслом. Это, как правило, массивная работа в тяжелой увесистой раме, которая творится автором не один месяц, а бывают случаи, что и не один год! Под словом художник наш мозг выдает картинку - мечтательного дядечки в летах, с сединами в лохматых волосах, заляпанные краской рубаха и брюки, мольберт или тренога перед ним, и обязательно ассортимент благородных кисточек в суховатых, потрескавшихся от краски, руках. И вот он творит шедевр, мазюкая по белому, грунтованному холсту блестящей, сочной краской. И это разумеется, масло.
Почему-то в сознании обывателя никак не увязывается со словом - художник, специалист и другого направления живописи. И пожалуй, больше других, от недостатка сведений, страдают пастелисты. И очень зря! Да, творят они не на холстах, а на бумаге или картоне, и не кисточками, а собственными руками и мелками!
Для большинства людей мел это ассоциация с детством. Ну, не найти такого ребенка, ставшего взрослым, кто не резвился летом на асфальте с друзьями в классики и не калякал там разные домики и солнышки. И сколько было радости от этого процесса!
Но оказывается, мелом можно не только рисовать каляки и писать признания в любви под окном соседки, но и творить самые настоящие шедевры!
Если обратится к старым работам, к так называемой классике, то пожалуй, самой известной картиной выполненной художественной пастелью на пергаменте будет - "Шоколадница" художника Жана-Этьена Лиотара.
Вот тут-то и прямое доказательство долговечности картин выполненных этим нашим с вами, сказочным, детским мелом.
Выполнена работа в 1743-45 годах, и при этом сохранилась в прекрасном состоянии по сей день.
С 1765 года картина находилась в галерее Дрездена, откуда, в ходе Второй мировой войны, нацисты перевезли её в крепость Кёнигштайн, где "Шоколадницу" обнаружили войска советской армии.
Сейчас работа находится в Дрездене, в галерее Старых Мастеров.
"Шоколадница" полностью опровергает миф о недолговечности пастельной живописи, и вполне может конкурировать по срокам жизни со знаменитым маслом.
"Ничто не способно передать глубину фактуры и свет, так как это делает масло".
Ещё один миф, который легко можно опровергнуть взглянув на работы таких художников, как, например, Рубен Белоссо Адорна.
Художник не только творит гиперреалистичные портреты с передачей фактуры кожи, нереально живой прорисовкой радужки глаз, но и создает очень масштабные для пастели работы, которые достигают порой 190 см.
Другая выдающаяся художница-пастелистка Зария Формен, она рисует айсберги, лед и воду. Не трудно догадаться, что без передачи света, подобная картина не сможет быть такой невероятно правдоподобной.
Пастель это не простой мелок, это искусство передачи невероятных оттенков, которые далеки и от примитивного представления о тусклости и схожести по тембру цвета, пастельных тонов. Пастель это радуга цвета! Это возможность создать другую реальность собственными руками.
В следующей рубрике расскажу о других видах живописи.
Ваш, Мистер Случай.