Состав: Принц - Ильгам Валиев, Русалка - Елена Павлова, Княжна - Надежда Бабинцева, Водяной - Владислав Попов (дебют) , Ежибаба - Надежда Рыженкова , Первая лесовичка- Дарья Тамарова (дебют), Вторая лесовичка - Сауле Антышева, Третья лесовичка - Яна Степанова (дебют)
На фото нет из основного состава: Охотник - Алексей Семенищев, Лесник - Александр Кульга, Поварёнок - Екатерина Одайкина.
Уже не первый раз посещаю именно этот спектакль, именно с этой парою солистов - Ильгам Валиев и Елена Павлова, и именно с этой постановки началась моя большая любовь к Опере. Ранее, с предыдущим режиссером, постановка была более жизненной, и менее сказочной. Сегодня же я чувствовал себя в сказке наяву. Режиссер из Чехии не просто понимает текст без перевода, Томаш Пилар понимает, что это не просто Опера, а настоящая сказка. Сказка для каждого зрителя, и ею я был сегодня очарован. Сам Томаш Пилар описывал в интервью свой творческий процесс следующим образом: «С одной стороны мы делаем сказку, понятную даже детям, а с другой — должны выстроить серьезную сюжетную линию, наполнив ее страстями и глубоким смыслом, чтобы она трогала до глубины души и взрослых зрителей».
Сюжет мне уже знаком. Для тех, кто не видел постараюсь насколько возможно в своем отзыве не давать спойлеры, однако без них описывать эмоции в деталях сложно, поэтому пересказывать сюжет по возможности не буду. Купите либретто Ярослава Квапила, там весь сюжет описан. Как и весь текст Оперы на русском в переводе с чешского написан на экранах субтитров. При этом чешский, казавшийся таким непонятным в Праге в кафе, на сцене в Екатеринбурге звучит как родной русский. Очень многое, что звучит чистыми голосами солистов понятно даже без перевода: "беда, человек, русалка, проклятье" и многое другое, поэтому читать субтитры на мой взгляд совсем не обязательно, даже в первый просмотр спектакля.
Большое спасибо художникам по свету: и цвета, и контрастность на сцене поразительно точные, отражают настроение персонажей, помогают сказочной драматургии. И если у меня возникло желание, узнать, кто эти люди, делавшие сцену фотогеничной, то думаю надо поаплодировать и им. Как фотограф-любитель со стажем, жалею только об одном, что фотосъемка запрещена , потому что мне так и мелькали образы кадров. Поименно назову чешских художников, кто готовил в этом сезоне сцену и свет - Павел Кодеда, Ивана Миклошкова, Даниэль Тесар. Например, падение ножа из руки русалки сопровождается сменой цвета с синего на красный, и это очень эффектно подчеркивает жест, сыгранный Еленой Павловой. Кстати, нашел я эти фамилии не сразу, сначала мне поисковик по дате и спектаклю выдал художников из Мариинского театра, что примечательно там тоже 31 января в 18-30 давали "Русалку", там указывают художников в афише. Не знаю, как там прошла постановка в Петербурге, но в Екатеринбурге, мне кажется, было больше заслуженных криков Браво!
Сегодня, 31 января, состоялся целый ряд актерских дебютов, впервые свои роли играли - Владислав Попов (Водяной), Дарья Тамарова (Первая лесовичка , Яна Степанова ( Третья лесовичка). Все они были достаточно точны в образах и в певческом исполнении партий. А также за пультом впервые играл не полюбившийся всем постановщик музыки Оливер фон Дохнаньи, а новый дирижер - Иван Великанов. Его дебют тоже стоит считать успешным, как мне как-то сказал Александр Павлов, управляющий военным оркестром: "Дирижировать надо так, чтобы фальшивящий хор попадал в сыгранные ноты". Поскольку весь состав и хор не фальшивили, то и весь оркестр замечательно попадал в свои ноты, как раз вовремя. Кстати, на сцене тоже периодически, как будто находились добровольные помощники дирижера - это и повара, махающие половниками, и чужеземная княжна, размахивающая тростью, как палочкой дирижер, и Ежибаба со своею волшебной палочкой.
Большое спасибо артистам балета, которые исполняли роли десертов во 2 акте, воздушные костюмы на воздушных фигурах сидели очень органично и жеманно (чего и требовал образ). А когда ты еще и сидишь на 1 ряде партера, то нужно успевать убрать ноги, чтобы об них не запнулась, убегающая от повара "пани безе". Больше всего меня поразил танец "пана драже", который одновременно сотрясал каждую складку своего костюма, похожего на шоколадного цвета рыбью чешую. Вот так надо отжигать на выпускных из школы.
Отмечу также, что в этом составе трио лесовичек почему-то обошлось без блондинки, решили видимо, что это не Виагра, чтобы всем нравится и угождать внешностью. И в составе лесовичек вышло 3 красавицы, которые шикарно поют. Так что Виагре остается только завидовать таким исполнительницам. На мой вкус, ярче всего в образе русалки была Сауле Антышева.
Кроме хорошего света отмечу и интересное сюжетное движение
актеров второго плана, которые дополняли образ действия, происходящего на сцене. Например, во время партии Елены Дементьевой в 1 акте в полной темноте позади нее блистали в ряд много лун, мне даже показалось, что линия их движения напоминает Эквалайзер, меняя тембр пения Русалки.
Что касается костюмов, то все они были на загляденье, особенно у Ежибабы, броский народный чешский образ, самобытный, видно, что это не Баба-Яга или просто ведьма, а болотная магическая колдунья. Демонически привлекательная. Ужасающий образ дополняло прекрасное пение Надежды Рыженковой. А когда она подбирается сзади к поваренку и леснику, тыкая поваренка по мягкому месту, от чего он вздрагивает, задевает лесника и тот стреляет, то атмосфера страха с выстрелом сменяется смехом. Юмористичная картина во 2 акте, давно так не смеялся. В дальнейшем поваренок, зажатый между лесником с ружьем, и Ежибабой, вызывает неподдельную жалость, как солдат из штрафбата.
К слову о костюмах, Водяному очень идут дреды, хотя изначально мне казалось, что это загримированный чернокожий репер, но после того как свою партию начал исполнять Владислав Попов, белый он или черный без грима, вопрос отпал, несмотря на схожесть с ямайскими растаманскими исполнителями регги.
Что касается реквизита, то красиво смотрятся лепестки роз на помолвку Принца и русалки, бокалы с вином, которые сметает со стола Елена Павлова. Фонари внутри костюма в 3 акте напоминают пламенное горячее сердце русалок, кажется вот-вот и Елена Павлова, подобно Данко достанет его из груди и подарит Принцу. То как исполняла свою роль Елена Павлова очень трогательно. Особенно выражения лица, такая тонкая, точная и трогательная мимика, как и в каждом жесте видны эмоции. К Русалке может быть только одна претензия, точнее к композитору чеху Дворжаку, как можно настолько долго лишает ее голоса во 2 акте, при этом видна неподдельная мудрость во взгляде.
Сам Принц в исполнении Ильгама Валиева прекрасен. В каждом движении скул точность нот и жесткая мимика драматургии. Когда в конце 2 акта он метается между Русалкой и княгиней, это более пафосно и драматично, чем Киану Ривз, который в роли Нео в Матрице, когда тот сомневается, что или кого спасать - любимую или вселенную. Судя по направлению бега Принца, пусть поздно, но он осознает, что его вселенная рухнет без его любимой Русалки. Жизнь без любви пресна.
Хотя в роли Принца,с учетом любовного треугольника, любви достаточно. На билетах пишут 12+. Но после просмотра страстных объятий Валиева и Бабиневой на столе, мне кажется, что постановщики перепутали цифры возраста, и это сцена явно 21+. В тему действию на глазах у немой русалки, в этом зале и декорации, в виде рогов.
Подарки по случаю помолвки для Русалки и Принца напоминают соревнование, которые устраивают некоторые честолюбивые артисты, кто соберет больше букетов после спектакля, вынесенные на поклоны к артистам. В этом составе в выигрыше оказались все: 6 артистам подарили букеты, и тем, кто на ведущих ролях досталос даже не по одному заслуженному букету. Про состав стоит сказать, что звезды сошлись в этот вечер не астропрогноз, а состав на сцене "Русалки".
Занавес опускается, но аплодисменты смолкают не сразу. БРАВО!