Вначале ноября в Республиканском музее Боевой Славы состоялось открытие персональной художественной выставки молодого, но очень талантливого уфимского художника Романа Сайфуллина под названием «Побеждая себя». Выставка продлится до 15 января 2017 г.
ВИЗИТНАЯ КАРТОЧКА:
На выставке представлены работы, выполненные в различной технике: линогравюра, гризайль, акварель, сухая кисть, уголь. Здесь вы можете увидеть пейзажи, разнообразные портреты, натюрморты. Работы художника не блещут пестротой красок. Строгое однообразие цвета, стремительность линий заставляют внимательно вглядываться в его произведения, разнообразные по своей тематике, так как основным лейтмотивом является изображение людей. Люди — как наивысшая ценность любого времени, с их характерами и жизненным опытом. Они разные... Проницательный взгляд убеленного сединами человека, с лицом, испещренным жизненными переживаниями, в работе «Вечерние новости»
Роман Амирович Сайфуллин — художник-график, член ВТОО «Союз художников России», Международной Ассоциации ИЗО Искусств - АИАП ЮНЕСКО с 2012 г.
Родился в Уфе, в 1984 г. Окончил Уфимскую Государственную Академию Искусств им. З. Исмагилова. С 2010 г. работает учителем ИЗО в Республиканской художественной гимназии им. К.А. Давлеткильдеева. С 2001 г. участник республиканских, региональных, всероссийских, зарубежных, международных выставок и конкурсов. Государственный стипендиат Министерства культуры РФ и Союза художников РФ в 2014 г. за активную творческую и выставочную деятельность. Победитель конкурса на соискание гранта среди молодых учителей Республики Башкортостан (2014 г.).
Провел семь персональных выставок. Работы находятся в Томском Областном Художественном Музее, в Национальном музее Республики Башкортостан, в Музее им. А.Н. Мазитова (г. Казань), а также в частных коллекциях России, Турции, Индии, Австрии, Белоруссии, Сербии.
Тонкий, внимательный взгляд, обращенный в будущее сквозь пелену суеты настоящего, указывает путь нам — только вперед, в работе «Наставник». Желание жить и быть, выжить, несмотря ни на что, отражено в картине «Преодоление». Зыбкость и стабильность настоящего возникает в образах воздушных одуванчиков на воде, как душах, готовых воспарить вверх, в картинах серии «Булгария», посвященных гибели пассажиров с одноименного теплохода.
Серия городских натюрмортов передает гармонию повседневной жизни с ее стабильной размеренностью и мозаичностью. Часть работ посвящена историко-археологической тематике, и опять это лица людей, исторические и собирательные образы, каждый с присущей только ему индивидуальностью и неповторимостью. Работы, выполненные в черно-белой графике, просто завораживают, возникает неудержимое желание потрогать камни или деревья на рисунке, ощутить прикосновение ветра к коже, почувствовать запах цветов или просто проследить за тонкими линиями художника. От лиц на портретах невозможно оторваться, хочется угадать мысли изображенного человека, а портретов на выставке представлено много: Ганди, Мать Тереза, Муса Гареев и другие.
Роман Амирович разносторонний и интересный человек. Он много читает, увлекается исторической реконструкцией, классической психологией, философией, музыкой, тесно общается с историками, археологами, по мере возможности участвует в археологических экспедициях, как это было в городище «Уфа-2». Именно поэтому, наверное, его работы полны смысла, который хочется ощутить, почувствовать и не отпускать. Графика Романа рождается, как музыка, — в ней есть свои паузы, свой минор, свой мажор, тоника, — она не загромождает пространство, а создает живой, дышащий мир.
«Я верю, что ничего в мире не случайно, — говорит Роман, — все взаимосвязано, все едино и целостно — «Тронь цветок — затронешь Вселенную.»
Почему «Побеждая себя»? — такой вопрос мы задали мастеру графики.
— На мой взгляд, главные победы в жизни человека — это победы над собой: над своими слабостями и недостатками. — говорит Роман Амирович, — Нужно стараться побеждать собственную лень, невежество, зависть, жадность, эгоизм. Это сложно — это есть самопреодоление. Но без самопреодоления невозможно самосовершенствование.
— Роман Амирович, что есть для вас искусство?
— На мой взгляд, искусство — воплощение эстетики, способно объединять людей, наполняя их жизнь стремлением к красоте и творчеству... Искусство не столько для ума — сколько для сердца и Души. О нем не стоит много думать — ведь ум всегда полон сомнений, его нужно чувствовать, воспринимать, впитывать открытым сердцем. Восхищение окружающей и
внутренней красотой и воплощение ее в своем творчестве — вот суть искусства. В творчество можно вкладывать теплоту, добро, позитив. Тогда оно исходит от первоисточника — от Души. Свет Души, вложенный в творчество, — делает его светлым, душевным. Такое творчество адресовано сердцам других людей и может вызвать у многих искренний отклик. Сердца людей откликаются на свет, и им становится теплее, светлее, радостнее жить. Пробуждаются эстетические переживания, душевные чувства: восхищение, вдохновение, милосердие, умиротворение. Но сначала художник должен развить эти внутренние качества в себе, в своем сердце, а затем делиться с другими. И люди почувствуют свет Души, вложенный в искусство, и постепенно начнут все больше ощущать в сердцах свет Душ собственных. Искусство также может быть адресовано разуму (совести) — пробуждать, заставлять задуматься, переосмыслить свою жизнь, отношение к людям, к миру и побудить меняться у лучшему.
Трудно не согласиться с этими словами. Одна свеча способна зажечь многие. Разве не в этом суть искусства?..
