Выставка RIGG DESIGN PRIZE (Мельбурн, Австралия), представила работы десяти лучших действующих дизайнеров Австралии и их экспозиции-размышления на тему современных интерьеров.
Все десять интерьеров иллюстрируют ценности, идеи, истории, которые напрямую связаны с культурным, историческим, материальным и технологическим аспектом современного общества.
Давайте попробуем хотя бы посредством фотографий представить насколько же окружающие нас интерьеры влияют на то, как мы себя чувствуем и ощущаем. Многие просто недооценивают силу этого влияния.
1. THE TABLE IS THE BASE by Hacker Guthrie / СТОЛ ВСЕМУ ГОЛОВА, дизайнер Хакер Гатри
Автор выделяет стол, как очень скромный объект с невидимым гравитационным притяжением, которое объединяет людей и связывает их в пространстве. Так получается, что наша домашняя жизнь постоянно находится на орбите вокруг этого единственного объекта. За столом мы едим, пьем, играем, собираемся, общаемся, работаем и создаем.
Минималистичная палитра и простые формы обнажают структуру стола, как объекта, до ее самой простой и узнаваемой формы, отодвигая эстетику на второй план.
2. ОUR NATURAL NEEDS IN A DIGITAL WORLD by Richards Stanisich / ЕСТЕСТВЕННЫЕ ПОТРЕБНОСТИ В ЦИФРОВОМ МИРЕ, дизайнер Ричардс Станисич
Цифровой век, вызванный стремлением человека к инновациям, заставляет нас жаждать естественной простоты в нашем физическом мире.
Основные потребности человека в плане жилья, гигиены, близости оставались практически неизменными на протяжении столетий. А вот быстро развивающиеся технологии в корне поменяли то, как мы реагируем на эти потребности. Воздействие синего света от экранов, изоляция звука через наушники и постоянное мелькание новых образов - все это изменило способ нашего взаимодействия, наши ритуалы и отношения.
Внешний слой инсталляции окутан черной глянцевой плиткой, окантованной синим светом, представляющей нематериальные измерения цифрового мира. Между тем, в центре пространства - кухня, гостинная и спальная - это зоны ручной работы, тактильные и текстурные, их земные качества отражают наши естественные потребности. Контраст этих двух сфер представляет собой сближение и напряженность между двумя фундаментальными аспектами нашей внутренней жизни.
3. TAKE IT OUTSIDE by Amber Road / ЗА ПРЕДЕЛЫ, дизайнер Эмбер Роуд
TAKE IT OUTSIDE исследует переход между внутренним и внешним пространством, присутствующим во многих культурах, включая и австралийскую. Авторы размышляют о множественном и общем наследии ее создателей: розовый экран с мускусной палочкой, звездное небо индиго, сверкающий закат, утрамбованная земля, лайкра, махровое полотенце, шляпа акубры, спирали Моззи, гул цикад ... пространство возможностей: воображаемые истории, жизненный опыт, надежды и мечты.
4. HOME: FEAST, BATHE, REST by Arent&Pyke / ДОМ: ПИР, ВАННА, ОТДЫХ, дизайнер Эрент и Пайк
Авторы полагают, что, в то время как численность населения растет и города строятся вверх и вширь, люди в качестве своего дома ищут пространство где они смогут восстановить силы. Данный интерьер выражает душевное благополучие посредством пира, ванны и отдыха. Каждая область украшена произведениями современного австралийского искусства и мебелью, сделанной на заказ. Это все напоминает нам о том, что дом - это место, в котором мы должны найти утешение и вдохновение, восхищаясь красотой.
5. WE’VE BOUNDLESS PLAINS TO SHARE by Flack Studio / НАШИ БЕЗГРАНИЧНЫЕ ПРОСТОРЫ, дизайнер Студия Флэк
Эта эмоционально заряженная комната насыщена золотым оттенком, богатство которого показывает, что Австралия живет в «золотом веке», где у многих есть средства для создания нестандартных интерьеров и архитектуры, которые являются редкой роскошью, в то время, когда многие страны мира находятся в кризисе. Дэвид Флэк создал многослойный интерьер, который чтит историю коренных народов, одновременно отмечая различные культуры, объединенные миграцией, чтобы показать, что Австралия сегодня - это культура общей идентичности. Автор размышляет над уникальной ситуацией в Австралии, прося нас отвести взгляд от экранов, которые доминируют в наших интерьерах, и от внешнего мира, чтобы соединиться друг с другом и воспользоваться золотыми возможностями нашего время.
6. PANIC ROOM by David Hicks / КОМНАТА ПАНИКИ дизайнер Дэвид Хикс
Автор исследует тему нашей постоянной связи со средствами массовой информации, как традиционными, так и социальными. Хикс предлагает подумать о том, как перегрузка СМИ, сопровождающая события в нашей жизни, создает алгоритм личного «потока реальности», который наблюдает за людьми, кто они такие и как они живут. Он размышляет о том, что развитие технологий, средств массовой информации и рекламы изменило нашу реальность в пользу желательного образа «идеальной жизни». Поиски этого совершенства становятся все более вуайеристическими, поскольку люди создают свои собственные образы и охотно ставят себя на сцену. Парадоксальным образом, это стремление приводит к перегрузке, повсеместности и банальности, а не к индивидуальности, к которой стремится большинство. Личное следствие состоит в том, что люди становятся социально параноидальными и эмоционально уязвимыми, живут жизнью страха и беспокойства.
7. INNER-TERIOR by Danielle Brustman / ИНТЕРЬЕРИУМ , дизайнер Даниэлла Брастмэн
Автор предлагает альтернативное домашнее жизненное пространство, в котором исследует, может ли дом стать более фантастическим местом. Предоставляя комфорт, отдых и убежище, он также стремится к новым возможностям, которые выходят за рамки обычных бытовых ограничений. «ИНТЕРЬЕРИУМ» - это «лобное место для разговоров», «гостиная», «часть сцены», которая берет свои дизайнерские реплики из культового классического фильма 1980 года «Ксанаду», американских футляров в стиле ар-деко 1920-х, европейского футуристического дизайна 1960-х годов, а также форм и материалов, напоминающих катки и ролики. аттракционы 1980-х годов.
8. ATELIER by Martyn Thompson / АТЕЛЬЕ, дизайнер Мартин Томсон
Вниманию всем творческим людям! Базирующийся в Нью-Йорке Мартин Томсон исследует несколько старомодное представление об ателье и о том, что в нынешнюю эпоху пространство между домом, работой и жизнью перемешивается, приобретает новую актуальность и становится ареной для творческого самовыражения. «Важно, чтобы пространство вызывало эмоциональный отклик», - говорит он. «Как фотограф по профессии, моя отправная точка - это свет, который в сочетании с игрой текстуры и цвета создает атмосферу успокаивающего творчества».
9. IMAGINARIUM by Sibella Court / ВООБРАЖАРИУМ, дизайнер Сибелла Курт
Эта комната имеет глубокие исторические корни и вдохновлена «шкафами любопытства» шестнадцатого века. В этих маленьких «чудесных комнатах» размещались коллекции, о них рассказывались истории и велись долгие обсуждения. В комнате проживает семья, библиотека жизненных сувениров которой выставлена на большой художественной сцене, которая выступает в качестве их собственного кабинета любопытства. В разных местах можно увидеть образ жизни и деятельность семьи. Воображариум - это место для удивления, воображения, взаимодействия, исследований и творчества. Весь дом превращается в комнату, элементы которой являются реальными и воображаемыми. Его материалы основаны на естественном мире и имеют состаренные и современные текстуры и цвета.
10. WUNDERKAMMER by Scott Weston / ВУНДЕРКАМЕР, дизайнер Скотт Уэстон
Шесть комнат в Вундеркамере Уэстона - это абстрактное представление Виллы Кармелины в виде монохромных диорам с цветными акцентами. Произведения искусства, скульптуры, коллекционные предметы представленны в музыкальных виньетках. Эти ценные «драгоценности» созданны в миниатюрном виде шестью знаминитыми австралийскими художниками и выражают тематику тех комнатах в которых они размещены, будь то кухня, гостинна или спальня.
Ну что, есть ли что-то, что запало в душу? А, может, наоборот, не понравилось?
Благодарю за внимание!
Подписывайтесь на канал, чтобы быть в курсе дизайн-новостей.
Ставьте лайк в знак благодарности за время, выделенное на написание этой статьи.
Вдохновляйтесь также и другими материалами:
Чумачечие обои, которые освежат вашу комнату
Оригинальные интерьерные краски, о которых вы и не догадывались (часть 1)