Одна из замечательных особенностей искусства в том, что оно всегда открыто для интерпретации. Вы можете снова и снова разглядывать свою любимую картину и по-прежнему находить новый загадочный символ или скрытые детали.
Некоторые из самых известных художников в мире намеренно помещают секретные сообщения в свои картины, будь то подрыв авторитета, вызов зрителям или раскрытие чего-либо о себе. Сотни лет спустя, благодаря технологическим достижениям, многие из этих секретных сообщений были впервые обнаружены. Так что читайте дальше, чтобы узнать 25 потрясающих секретов, спрятанных в самых известных произведениях искусства.
1) "Тайная вечеря"
Если вы читали «Код да Винчи» Дэна Брауна, вы знаете, что эта фреска конца XV века Леонардо да Винчи была предметом множества спекуляций.
Браун предположил, что ученик справа от Иисуса это Мария Магдалина, замаскированная под Иоанна Апостола. Он также предположил, что форма «V», которая образуется между Иисусом и «Иоанном», представляет женскую матку, что означает, что у Иисуса и Марии Магдалины был совместный ребенок.
Искусствоведы, однако, настроены скептически. Многие полагают, что внешность Иоанна женственна просто потому, что его часто так изображают.
Но гораздо более убедительное секретное сообщение было обнаружено итальянским специалистом по компьютерам Джованни Мария Пала. Он утверждает, что Да Винчи скрывал музыкальные ноты в «Тайной вечере», которые при чтении слева направо соответствуют 40-секундному гимну, который звучит как реквием.
2) «Сотворение Адама»
«Сотворение Адама», пожалуй, самая известная из девяти библейских панно, нарисованных Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы. Но знаете ли вы, что сцена содержит скрытый человеческий мозг?
Оказывается, Микеланджело был экспертом в области анатомии человека. В 17 лет у него была ужасная работа по расчленению трупов с церковного кладбища. По словам экспертов по нейроанатомии Яна Сук и Рафаэля Тамарго, художник разместил несколько тщательно скрытых иллюстраций определенных частей тела на потолке Сикстинской капеллы. И если вы посмотрите на саван, окружающий Бога, в «Сотворении Адама», то обнаружите, что он создает анатомическую иллюстрацию человеческого мозга.
Сук и Тамарго считают, что Микеланджело хотел, чтобы мозг представлял идею о том, что Бог наделил Адама не только жизнью, но и человеческими знаниями.
3) «Отделение света от тьмы»
«Сотворение Адама» было не единственным панно в Сикстинской капелле, на котором Микеланджело спрятал анатомические иллюстрации. Согласно Сук и Тамарго, в «Отделении света от тьмы» вы можете найти изображение человеческого спинного мозга и ствола головного мозга в центре груди Бога, ведущей к его горлу.
4) «Ночная терраса кафе»
На первый взгляд картина маслом Винсента Ван Гога, написанная в 1888 году, выглядит так, как описано в названии: странная кафе-терраса в красочном французском городе. Но в 2015 году эксперт Ван Гога Джаред Бакстер предложил теорию о том, что картина на самом деле является собственной версией картины «Тайная вечеря».
Внимательное исследование показывает одну центральную фигуру с длинными волосами в окружении 12 человек, один из которых, кажется, крадётся в тени, как Иуда. Есть также то, что кажется маленькими распятиями, скрытыми по всей картине, включая одно над центральной фигурой, подобной Иисусу.
5) «Пророк Захария»
У некоторых работ Микеланджело в Сикстинской капелле могут быть довольно нахальные скрытые секреты. «Пророк Захария», например, выглядит как настенная роспись одноименного пророка, читающего книгу, а два херувима глядят ему через плечо.
Но, если вы присмотритесь, кажется, что один из ангелов «показывает фигу», то есть он кладет большой палец между средним и указательным пальцами.
Раввин Бенджамин Блех из Университета Ешивы сказал: «Возможно, это ключ к пониманию мужества Микеланджело, истинных чувств Микеланджело по отношению к Папе и того факта, что Микеланджело не стеснялся представлять нам сообщения, которые могли быть оскорбительными».
6) "Мона Лиза"
Шедевр 15-го века да Винчи - одно из самых узнаваемых произведений искусства в мире, но на картине можно увидеть больше, чем эта известная полуулыбка.
Во-первых, есть некоторые предположения, что она беременна, учитывая то, как ее руки расположены над ее животом, и вуаль вокруг ее плеч, которую часто носили беременные женщины во время итальянского Ренессанса.
Во-вторых новейшие находки в ее глазах. В 2011 году итальянский исследователь Сильвано Винсети заявил, что он обнаружил буквы и цифры, нарисованные на них микроскопически. Он заявил, что буква «L» над ее правым глазом, вероятно, обозначает имя художника.
Но значения буквы «S», которые он видит в ее левом глазу и числа «72» под арочным мостом на заднем плане менее ясны. Винсети полагает, что буква «S» может относиться к женщине в династии Сфорца, которая управляла Миланом, а это значит, что женщина на картине не может быть Лизой Джерардини, как это давно считалось. Что касается «72», Винсети утверждает, что это может быть связано со значением чисел как в христианстве, так и в иудаизме. Например, «7» относится к сотворению мира, а число «2» может относиться к двойственности мужчин и женщин.
7) «Портрет четы Арнольфини»
Когда вы впервые смотрите на картину маслом Яна ван Эйка, написанную в 1434 году, она, кажется, просто изображает купца Джованни ди Николао Арнольфини и его жену.
Но если вы внимательно посмотрите на зеркало в центре комнаты, вы увидите, что в комнату входят две фигуры. Широко распространено мнение, что одним из них должен быть сам Ван Эйк. Вы также заметите, что на стене над зеркалом есть очень сложная надпись на латинском языке, которая переводится как «Ян ван Эйк был здесь. 1434.»
8) «Послы»
Картина Ханса Гольбейна Янгера 1533 года «Послы» демонстрирует довольно внушительную иллюзию в своей основе. Если вы посмотрите на кривое изображение внизу рисунка справа налево, оно выглядит как анаморфный череп. Ученые считают, что это должно быть напоминанием о том, что смерть всегда за углом.
9) «Старый гитарист»
Картина Пабло Пикассо в начале 1900-х годов с изображением пожилого человека, играющего на гитаре, является одной из самых почитаемых работ его Синего периода.
Однако в 1998 году исследователи использовали инфракрасную камеру и обнаружили, что под ней находится еще одна картина, на которой изображена женщина. Теперь, когда краска исчезает, стало легче увидеть лицо женщины над шеей старика.
10) «Мадам Икс»
В 1884 году Джон Сингер Сарджент написал портрет богатой парижской светской львицы Виржини Амели Авиньо Готро. Первоначально он изобразил украшенный драгоценными камнями ремешок ее платья, спускающегося с ее плеча, но произведение искусства шокировало общество высшего сословия. Сардженту пришлось перекрасить ремешки, переименовать картину, чтобы скрыть имя субъекта, и переехать в Лондон, чтобы избежать дальнейшего гонения.
11) «Вид песков Схевенингена»
Если бы вы посетили «Вид на пески Схевенингена» Хендрика ван Антонисена в Музее Фитцвильям в Кембридже, Англия, в период с 1873 по 2014 год, вы бы не увидели этого гигантского кита.
Это потому, что потребовалось 140 лет, чтобы кто-то заметил, что на картине группа людей собралась в кластер и смотрела в пустоту. Когда реставратор Шань Куанг сняла слой желтого лака, восстанавливая пейзаж 1641 года, она обнаружила кита на берегу и разгадала тайну.
12) «Весна»
Конкретное значение шедевра Сандро Боттичелли оспаривается. Но общепризнанно, что это праздник весны и плодородия.
Картина имеет секреты для любителей садоводства. Ботаники идентифицировали как минимум 200 различных видов растений в «Весне», которые представлены в конкретных деталях.
13) «Фламандские пословицы»
На этой масляной картине 1559 года Питера Брейгеля Старшего, также известной как «Голубой плащ» или «Мир Топси Турви», в ней обыграно не менее 112 узнаваемых пословиц. Некоторые из них - это идиомы, которые мы до сих пор используем, такие как «плыть против течения», «биться головой об стену» (обведено кружком выше) и «вооружены до зубов». Попробуйте узнать сколько вы сможете отгадать и постарайтесь не получить косоглазие.
14) «Вакх»
Картина Микеланджело Мериси да Караваджо 1595 года «Вакх» - одна из его самых известных работ.
Кажется, здесь не так много скрыто, но благодаря современным технологиям, называемым рефлектографией, искусствоведы в 2009 году смогли обнаружить, что изображение мужчины скрыто в графине вина в левом нижнем углу. И это может быть сам Караваджо. «Караваджо нарисовал человека в вертикальном положении с протянутой рукой к холсту на мольберте. Похоже, это портрет его самого, когда он писал», - сказала эксперт The Telegraph Мина Грегори .
15) «Урок музыки»
Большая часть работы Иоганна Вермеера полна тайных символов сексуальности. Например, в «Уроке музыки» кажется, что женщина на картине смотрит на клавиши вёрджинела, инструмента, связанного с женской чистотой. Но она на самом деле отворачивается от него, чтобы встретиться взглядом со своим инструктором, как вы можете видеть в отражении зеркала над ней. Вино на столе также является афродизиаком, а струнный инструмент на полу можно рассматривать как фаллический символ.
16) «Давид и Голиаф»
Это панно на Сикстинской капелле показывает, как Давид побеждает гигантского Голиафа. Но Michaelangelo добавил кое-что довольно крутое в эту конкретную сцену: позиция Давида намеренно имеет форму еврейской буквы «гимель». Это буква имеет отношение к награде и наказанию, что идеально подходит для библейской истории.
17) «Мадонна со святым Джованнино»
Работа итальянского художника эпохи Возрождения Доменико Гирландайо «Мадонна со святым Джованнино» привлекает большое внимание к странному предмету, нависающему за головой Мадонны. Некоторые считают, что это похоже на НЛО, что может свидетельствовать о ранних наблюдениях инопланетян, относящихся к 15 веку.
Другие полагают, что объект представляет собой отрывок из Евангелия от Луки: «Пастухи, живущие в поле, по ночам наблюдают за своим стадом. И вот, Ангел Господень сошёл на них, и слава Господня сияла вокруг них». Восприятие этого факта зависит от того, на какой стороне инопланетных дебатов вы стоите.
18) «Ужин в Эммаусе»
Караваджо спрятал забавное маленькое пасхальное яйцо в своей картине 1601 года «Ужин в Эммаусе». Тень, брошенная корзиной фруктов на столе, напоминает рыбу, что может быть намеком на то, что Иисус накормил массы всего лишь несколькими рыбами.
19) «Молодая женщина пудрит лицо»
Картина Жоржа Сёра о женщине, наносящей макияж, может выглядеть достаточно невинно, но в этой работе конца 19-го века есть еще много интересного.
Недавние рентгеновские снимки показали, что, казалось бы, сладкая цветочная картина в верхнем левом углу картины изначально была автопортретом Серата, но история гласит, что «друг сказал ему, что это выглядело странно».
Это особенно примечательно, поскольку позже выяснилось, что женщиной на картине была 20-летняя любовница Серата-Мадлен Кноблох, и этот автопортрет был единственный известный портрет Серата.
20) «Давид»
Как и в случае с «Мона Лизой», выражение лица «Давида» Микеланджело было предметом споров на протяжении многих лет.
Однако в 2007 году проект Digital Michelangelo из Стэнфордского университета обнаружил, что если вы посмотрите на эту огромную статую снизу, как это часто делают люди, у него, кажется, спокойное и уверенное выражение лица. Но если смотреть с более высокой точки, Дэвид, похоже, чувствует себя довольно напряженным в борьбе с Голиафом.
21) «Сад земных наслаждений»
Панель Иеронима Босха об опасностях мирского искушения содержит много интересных ссылок, но одна из самых странных была обнаружена студентом колледжа в 2014 году.
В левом нижнем углу работы - которая была сделана где-то между концом 15 и началом 16 веков - вы можете увидеть музыкальную партитуру, вытатуированную на чьей-то заднице. Студент перевел музыку в звук и теперь вы можете ее слушать. Предупреждение: это довольно жутко.
22) «Рождение Венеры»
Нагота в знаменитой картине Боттичелли была довольно революционной в конце 15-го века. Но на этом смелость художника не заканчивается.
Некоторые искусствоведы считают, что раковина гребешка, на которой Венера едет по океанским волнам, на самом деле предназначена для символизации женских половых органов и, следовательно, намекает на фертильность.
23) "Постоянство памяти"
Учитывая то, кем был гениальный художник-сюрреалист Сальвадор Дали, естественно предположить, что плавящиеся часы в его картине 1931 года «Постоянство памяти» являются намеком на теорию относительности Альберта Эйнштейна .
Но, как оказалось, часы были на самом деле вдохновлены плавленым сыром камамбер. Он говорил, что знаменитые плавящиеся часы «являются ничем иным, как нежным, экстравагантным и одиноким критически настроенным к паранойе камамбером времени и пространства».
24) «Звездная ночь»
Научный сотрудник Наталья Сент-Клер объяснила, как движение в картине Винсента Ван Гога 1889 года «Звездная ночь» намекало на чрезвычайно сложную математическую концепцию, называемую турбулентным потоком, за десятилетия до того, как ученые обнаружили его.
«В 2004 году с помощью космического телескопа Хаббла ученые увидели вихри далекого облака пыли и газа вокруг звезды, что напомнило им «Звездную ночь» Ван Гога», - объяснила Сент-Клер. Это побудило ученых к детальному изучению картин Ван Гога и когда они это сделали, «они обнаружили, что существует четкая последовательность турбулентных структур жидкости… скрытая во многих картинах Ван Гога».
25) «Лоскут травы»
Картина Ван Гога 1887 года «Лоскут травы» ярко воссоздает динамичную пасторальную сцену, но это еще не все.
В 2008 году голландские ученые Йорис Дик и Коэн Янссенс впервые применили рентгеновскую технику, которая помогла им обнаружить скрытый портрет крестьянки, похороненной под травинками. Ван Гог, как известно, рисовал на своих ранних работах - и, согласно « The Guardian», эксперты считают, что около трети его первоначальных произведений имеют скрытые композиции под ними.