Еще одна крупная выставка американской художницы-феминистки проходит в США. Пока в Майами экспонируются произведения Джуди Чикаго, в Еврейском музее в Нью-Йорке показывают работы Марты Рослер. Уже больше полувека она говорит о месте женщины в обществе и критикует власть от Никсона до Трампа. Рассказываем, как Рослер отражала дикость патриархальной Америки и совмещала снимки из глянца с жестокими сценами войны.
— Во многих интервью Марта Рослер признается, что художницей себя чувствовала с самого детства.
Уже тогда она много рисовала. Но в ее религиозной семье искусством никто не занимался. Дочь видели секретаршей где-нибудь в юридической конторе и хотели, чтобы она непременно вышла замуж и составила счастье хорошему мужчине. Несмотря на это Рослер сумела получить несколько стипендий от Бруклинского музея. Но когда мать будущей художницы увидела рисунки обнаженной натуры, выполненные дочерью, она отказалась оплачивать материалы для живописи. Помог один из педагогов Рослер. А вот семья все равно не показывала работы дочери родственникам и друзьям, видимо, стесняясь их.
— С детства Рослер видела, что мужчин в окружавшем ее мире ждут большие возможности.
Поэтому гендерное неравенство и дикость патриархальной Америки стали главными ее мишенями. «Все важные художники были мужчинами, все важные дизайнеры были мужчинами. Женщины могли быть художницами, потому что в нашем случае это считалось хобби. Ты могла заниматься какими-то общими вещами, но чтобы делать что-то серьезное, необходимо было быть мужчиной», — отмечала Рослер.
— В ранней серии работ «Красивое тело, или красота не знает боли» художница смонтировала фрагменты женских тел, вырезанные из глянцевых журналов, с кухонными приборами.
Тем самым она хотела привлечь внимание одновременно к нескольким темам. Во-первых, объективации женского тела, которое должно соответствовать директивам «индустрии красоты» и мужским вкусам. Во-вторых, к теме домашнего труда представительниц слабого пола.
— Одно из главных произведений Марты Рослер — видеоработа «Семиотика кухни».
Ее можно увидеть на ретроспективе в Еврейском музее. В уже привычных для ее творчества «декорациях» художница сыграла роль телеведущей.
В феминистской пародии на кулинарное шоу Рослер последовательно показывала привычные предметы из жизни американских домохозяек — выстроенные в алфавитном порядке. Но это была не просто демонстрация ножей и скалок. Это была критика системы, в которой женщине уготована лишь роль хранительницы домашнего очага, но не более того.
— С середины 60-х Марта Рослер заняла твердую антивоенную позицию.
На протяжении пяти лет — с 1967 по 1972 — художница работала над серией коллажей «Война с доставкой на дом: дом, милый дом». Она вновь смонтировала разноплановые изображения. С одной стороны — интерьеры домов благополучных американцев. С другой — страшные кадры военных сцен. Таким образом далекая война, по задумке Рослер, вторгалась в каждый дом. В 2004 и 2008 годах художница создала аналогичную серию, взяв за основу войны в Ираке и Афганистане.
— Одинаково удачно Марта Рослер работала как с изображением, так и с текстом.
Совмещать их в своих арт-объектах она начала с 1970-х годов. И продолжает делать до сих пор. На выставке в Нью-Йорке представлены работы, критикующие Дональда Трампа. На его фотографии, а также снимки, иллюстрирующие существующие социальные проблемы, художница нанесла резонансные высказывания действующего президента США.
— Сегодня Марте Рослер 75, и она по-прежнему говорит о правах женщин и отстаивает их.
При этом художница признается, что кардинальных изменений за последние полвека не произошло. «Сейчас никто открыто не скажет, что ему нужна в качестве секретарши 18-летняя пышногрудая блондинка, но, по сути, почти ничего не изменилось. В любой стране, в любом обществе от девушек требуют соответствовать тем или иным стандартам. Мне смешно слышать, когда кто-то говорит, что в американском обществе этого нет», — признавалась Рослер в одном из интервью.
Подписывайтесь на наш канал, чтобы узнавать еще больше интересного!
Хотите научиться понимать современное искусство? Покупайте нашу книгу, которая написана простым языком со множеством интересных примеров — «Современное искусство и как перестать его бояться» — на Читай-городе, Лабиринте или Озоне.