Опустим разговоры о том, что рисование полезно для души и вообще для здоровья, будем надеяться, что вы и так это знаете (а если не знаете, я напишу об этом отдельную статью).
Я постоянно слышу от своих знакомых, которые видят мои работы, что-то вроде: "Блиин, вот хорошо людям, у которых талант, а я не могу рисовать".
Это неправда!
Талант, или творческие способности - это просто ваше желание что-то делать. Если у вас действительно есть мечта научиться рисовать, вы научитесь.
Самое главное здесь - это практика.
Я закончила художественную школу, но я не посещала занятия вообще.
Я просто много рисовала, в частности, животных. Потом я провела такой же эксперимент на портретах людей. Поначалу получается очень плохо (ужасно), но со временем, через несколько месяцев практически ежедневной практики начинает выходить все лучше.
В каждой тематике вашей помощницей будет также теория. Можно немного изучить строение скелета, больше наблюдать за тем, что вы рисуете, а также почитать что-нибудь о цветах и их соотношениях.
К примеру, если вы рисуете лошадь, посмотрите, что она из себя представляет. Какой формы у нее голова, ноги, копыта. Как называются те или иные части ее тела. Посмотрите разные фотографии лошадей с разных ракурсов. Идите и посмотрите где-нибудь на лошадь вживую. Вы должны знать лошадь, чтобы нарисовать ее. Знать - в плане хорошо знать хотя бы глазами то, как она выглядит, хорошо представлять, а еще лучше - если вы прикасались к ней, катались на ней и так далее.
Если вы рисуете какую-то обстановку или предметы, вам также необходимо узнать детально, как они выглядят. Ищите в интернете фотографии этих предметов (референс) или находите эти предметы вживую (так даже лучше).
Если у вас какое-то мифическое создание - изучите истории о нем и описания его внешности.
Если у вас человек - смотрите на людей, общайтесь с людьми, наблюдайте за их мимикой.
Но самым главным условием я всегда буду называть практику. Постоянно рисуйте, и в один прекрасный день результат вас порадует!