В конце прошлого года москвичи имели уникальную возможность услышать и увидеть действо, которому уже более 1000 лет! И я была одной из счастливиц. Незадолго до этого я наконец-то обзавелась Гэндзи моногатари (повесть о Гэндзи). Каждый вечер я прочитываю несколько страниц, медленно, вдумчиво, представляя тот мир, такой непохожий на наш, удивительно тонкий, пропитанный красотой и ритуалами. Поэтому возможность услышать музыку, которую слышал Гэндзи, увидеть танцы, которые он исполнял, стала для меня лучшим подарком к новому году и без сомнения одним из самых запоминающихся событий.
Жанр японской древнейшей музыки гагаку (букв. «изысканная совершенная музыка») сохранившийся до наших дней, зародился в средневековой Японии в период Нара (710-794 гг.) в связи желанием японцев установить сложный императорский дворцовый церемониал, ни в чем не уступающий китайскому.
Само слово "гагаку" пришло из китайского языка, в котором оно обозначало древнюю ритуальную музыку в исполнении большого оркестра, состоявшего из многочисленных инструментов, среди которых были каменные колокола, бронзовые колокольчики, различные духовые и ударные инструменты.
В период Нара в Японию из Китая были завезены музыкальные инструменты: китайский кото (кото-со, цитры) и пипа (бива, лютни).
По началу китайцы и корейцы обеспечивали музыкальное сопровождение торжеств и обучали японцев игре на инструментах, заложив основу профессионального музыкального образования.
Одна из важных особенностей гагаку эстетическая концепция “Дзё-Ха-Кю”. С музыкальной точки зрения она означает медленное начало музыкальной композиции, повышение темпа и вариативности в середине, далее продолжение в очень быстром темпе, стремящееся к заключительной части, и снова постепенное замедление в конце музыкального произведения.
Зачастую представления гагаку сопровождались классическим танцем бугаку (японское танцевально-музыкальное представление).
Тесно связан с гагаку и традиционный японский театр Но.
Развитие гагаку продолжалось вплоть до ХII века (эпоха Хэйан 795—1185гг.), но потом долгое время находилось в упадке. Возрождение жанра началось в 1868 году с началом эпохи Мэйдзи и реставрации императорской власти. Ко времени Реставрации Мэйдзи относят становление современного инструментального состава гагаку: три духовых инструмента (хитирики, рютэки и сё), три ударных (малый барабан какко, сёко и большой барабан тайко) и два струнных — бива и кото-со.
Ритм в гагаку уловить достаточно сложно. Он не отбивается регулярно ударными, с той частотой, к которой привык европейский слушатель. В ней нет мажора и минора. В гагаку есть восемь различных ладов, но на европейский слух они все минорные. В этой музыке нет эмоциональности, нет перепадов громкости, скорости, динамики.
Произведение гагаку имеет определенную длину, может исполняться быстрее или медленнее, но в целом длится около десяти минут.
Музыку гагаку можно сравнить с беспрерывным потоком, к которому слушатель подключается на время.
Жанр японской древнейшей музыки гагаку был включен ЮНЕСКО в 2009 году в список всемирного культурного наследия. В настоящее время гагаку — это символ непрерывности императорской власти, важный для поддержания идеи монархии.
Действо, правда, очень специфическое для европейского зрителя. Стоит взять во внимание то, что данная музыкальная традиция родилась из ритуала, а следовательно она должна была в первую очередь радовать богов, а не веселить людей. Но как раз за это, наверное, я и люблю японскую традиционную культуру. Внешняя простота и внутренняя наполненность, красота и естественность, полутона.
По-моему чудесно, что в век глобализации, мы имеем возможность прикоснуться к чему-то столь древнему.
Понравилась статья, подписывайся на канал https://zen.yandex.ru/id/5b755bfd8d1bc500a8ec30eb