«Вас не должно быть. И миссия будет исполнена. Сегодня или завтра. Сегодня или завтра!»
(с) «Иди и смотри».
Краткое описание: концлагерь. Саул – член зондеркоманды, в его работу входит сопровождение евреев в газовые камеры, после, уборка, транспортировка тел на сжигание и так далее. Члены зондеркоманды живут немного дольше остальных, но всех ждет одна и та же участь. В этом бесконечном потоке людей на некоторое время выживает мальчик, тело которого, Саул решается захоронить по иудейским традициям, не допуская сжигания. Он одержим идеей, что этот мальчик возможно его внебрачный сын. Необходимо в этом аду отыскать раввина, чтобы он зачитал молитву. Навязчивая идея заставляет Саула жить и отрешиться от происходящего вокруг.
Итак, тема геноцида евреев в Европе – это тонкий лед и ступать на него, а тем более спорить о многих его аспектах дело крайне рискованное и неблагодарное. Когда речь заходит о фильмах на тему Холокоста, сразу вспоминаются либо душераздирающие картины, в которых именитые режиссеры с помощью кинематографических ухищрений берут зрителя за живое, либо документальное кино с интервью очевидцев или неким рассказчиком. К первой категории по умолчанию относят «Список Шиндлера» или «Пианист» за эти картины часто ругают Спилберга и Полански за намеренное использование тематики от которой жюри фестивалей не сможет отвертеться. Ко второй, монументальное полотно «Шоа» Ланзманна и к примеру, ранняя работа Алена Рене «Ночь и туман».
В 2015 году венгерский режиссер-дебютант Ласло Немеш со своей первой полнометражной картиной получил в Каннах Гран-при жюри, а также премии «Оскар» и «Золотой глобус» в номинациях «Лучший фильм на иностранном языке».
Режиссер решил в очень необычной манере погрузить зрителя в ужас концентрационного лагеря, в виде некоего видеоблога в реальном времени. Манера съемки, при которой камера не покидает героя ни на секунду, создает ощущение документального присутствия, а сочувствие вытеснено соучастием. Весь ад из мертвых тел выступает лишь фоном, на котором периодически фокусируется камера. Размытость кадров подобна отношению к существующему самого Саула, чтобы как-то продлить свою жизнь, нужно постараться отключить рассудок и научиться элементарно выживать. Человека в безвыходной ситуации может спасти исключительно навязчивая идея, которая заставляет цепляться за жизнь или за будущее. Вот и для Саула желание во что бы то ни стало захоронить с почестями тело предполагаемого сына, превращается в смысл жизни и почти недосягаемую затею.
По заветам братьев Дарденн в фильме абсолютно отсутствует музыка и эффект погружения от этого только усиливается, здесь нет мелодий Шопена или Уильямса (как у Спилберга или Полански), только естественные звуки и абсурдное иррациональное настоящее. Машина смерти – механизм уничтожения, продуманный и безотказный. Для узников этого концлагеря что-то не абсурдное осталось в другой жизни, которой порой кажется, никогда не существовало.
По мере восприятия наиболее подходящим сравнением будет великий фильм Элема Климова «Иди и смотри», степень безумия, происходящего сопоставимы. Обе картины дают зрителю абсолютное опустошение, настоящее, ведь в прошлом веке много было искусственного и только террор всегда был настоящим.
Очень важно смотреть картину в оригинале с субтитрами, так как в ней говорят на различных языках: венгерский, немецкий, польский, французский, русский и др. Я практически уверен, что перевод сотрет задуманный создателями эффект. В сухом остатке «Сын Саула» представляет собой жесткое зрелище не для слабонервных (хронометраж 1 час 47 минут), это кино, которое «дарит» ужасающий опыт погружения в эпицентр человеческого безумия. Никакой романтизации, только мир, охваченный кошмаром и болью.
«Сын Саула» - в день памяти жертв Холокоста, просто иди и смотри.
Мой канал в Telegram. Очки Вуди Аллена. Подписывайтесь. https://t.me/woodyallenglasses