Приглашаю вас обсудить тему технических новшеств и их влияние на создание живописных работ.
1. ПЕЧАТЬ КАРТИНЫ НА ХОЛСТЕ с последующим нанесением второго слоя краски вручную. В основном это относится к копированию сложных произведений, когда на холсте распечатывается репродукция, а затем "раскрашивается". Этот способ применяется для точности, упрощения и ускорения процесса, ибо таким образом художник пропускает большой подготовительный этап.
2. ЦИФРОВАЯ ФОТОГРАФИЯ. Даже художники-академисты больше не пишут портреты с натуры, заставляя заказчика сидеть неподвижно в течение многих часов. Художник пишет с натуры небольшой этюд, чтобы разобрать будущую картину по цветам, тону и яркости, а основную работу по написанию портрета выполняет на основе многочисленных цифровых фотографий.
3. ПОСТ-ОБРАБОТКА ФОТОГРАФИЙ КАРТИН. Чтобы выгодно представить свою готовую работу, художник делает фото и обрабатывает средствами графических программ, используя фильтры свето- и цветокоррекции для достижения большей выразительности, объема и так далее.
4. ПРОЕКТОР КАК СРЕДСТВО ПЕРЕНОСА РИСУНКА НА ХОЛСТ. Думаете, этим грешат начинающие художники? А вот и нет! Проектором пользуются и новички, и профессионалы для достижения наибольшей точности изображения и экономии времени. В наше время заказчик не будет ждать своей картины год-два, как в XVII веке. Приходится признать, что быстрый темп современной жизни влияет и на изобразительное искусство. Поэтому проектор перестал быть чем-то неприличным в сфере живописи, и он широко используется.
А как вы относитесь к вышеперечисленным средствам? Используете их сами? Вы полагаете, что художники имеют право пользоваться достижениями научно-технического прогресса для облегчения своего труда? Или инструменты художника - это кисти, краски, холсты, а всё, что сверх этого - перестаёт быть чистым искусством?