Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Живопись, корми!

Пять способов улучшить свои картины

1. НЕ НАЧИНАЙТЕ С БЕЛОГО ХОЛСТА, всегда покрывайте холст нейтральным оттенком 3 или 4 тона, где 0 - самый светлый, а 9 - самый тёмный. Самое главное в живописи не цвет, а тон ("светлее-темнее"). Не имея никакой точки отсчёта и работая на белом холсте, начинающий художник рискует "не попасть в тон" и в целом затрудняет себе работу. При рисовании портрета подмалёвок (имприматура) выполняется цветом, наиболее близким к цвету кожи. При рисовании пейзажа для подмалёвка используйте цвет, который является общим для ближнего, среднего, дальнего плана и неба.
2. НЕ ЭКОНОМЬТЕ НА МАТЕРИАЛАХ, особенно на кистях. Меня спрашивают: можно ли новичку начинать с самых дешевых и простых материалов, ему же всё равно, на чём учиться? Честно говоря, такая логика мне напоминает советский анекдот про «сначала научись плавать, а потом воду в бассейн нальём». Конечно, настоящий мастер может создать произведение искусства самыми плохими и неподходящими его художественной задаче материалами. К пр

Пять способов СУЩЕСТВЕННО улучшить свои картины: советы новичкам.

1. НЕ НАЧИНАЙТЕ С БЕЛОГО ХОЛСТА, всегда покрывайте холст нейтральным оттенком 3 или 4 тона, где 0 - самый светлый, а 9 - самый тёмный. Самое главное в живописи не цвет, а тон ("светлее-темнее"). Не имея никакой точки отсчёта и работая на белом холсте, начинающий художник рискует "не попасть в тон" и в целом затрудняет себе работу. При рисовании портрета подмалёвок (имприматура) выполняется цветом, наиболее близким к цвету кожи. При рисовании пейзажа для подмалёвка используйте цвет, который является общим для ближнего, среднего, дальнего плана и неба.

2. НЕ ЭКОНОМЬТЕ НА МАТЕРИАЛАХ, особенно на кистях. Меня спрашивают: можно ли новичку начинать с самых дешевых и простых материалов, ему же всё равно, на чём учиться? Честно говоря, такая логика мне напоминает советский анекдот про «сначала научись плавать, а потом воду в бассейн нальём». Конечно, настоящий мастер может создать произведение искусства самыми плохими и неподходящими его художественной задаче материалами. К примеру, Иван Айвазовский делал демонстрации своего творчества, где на глазах зрителей писал картины чуть ли не веником. А мой знакомый художник отправился с учениками на пленэры и не взял мастихин. Ему пришлось попросить в столовой… обычный ножик и писать картину этим ножиком как мастихином. Только вот новичку будет крайне сложно учиться писать картины и одновременно преодолевать сопротивление плохих материалов. Поэтому, мой ответ на вопрос «может, начать с дешевеньких материалов, а если получится и понравится - купить профессиональные?» таков: не получится и не понравится. Поэтому начинайте с лучшего, тем более, что для начала надо всего несколько красок и кистей.

3. ОТХОДИТЕ ОТ КАРТИНЫ. Во время работы отступайте от картины на несколько шагов, обходите вокруг, переворачивайте её, рассматривайте под разными углами и освещением. Мне очень помогает фотографирование картины: на фото становится видно, где не хватает теней, например.

4. ДЕЛАЙТЕ ФОТО ПРОЦЕССА. Если вы фотографируете картину по мере работы над ней, вы сможете легко проанализировать свои ошибки и те моменты, которыми вы остались недовольны. Рассматривайте фото процесса тогда, когда вы не рисуете, и намечайте следующий шаг.

5. РАСПЕЧАТЫВАЙТЕ РЕФЕРЕНС. Если вы пишете картину с фото или с изображения другой картины, не пишите непосредственно с монитора, а всегда распечатывайте референс. Монитор подсвечивает и тем самым искажает изображение, заставляя художника передать цвета, которые есть только на экране, но не в реальности. Приближайте кисть с краской нужного цвета то к фото, то к холсту, чтобы добиться правильного цвета, тона и яркости. Также рекомендуется вырезать отверстие на бумаге и сверять цвет, тон, яркость только через это отверстие, чтобы окружающие цвета не сбивали вас с толку.