Современное кино с удовольствием использует современные технологии для создания впечатляющих образов на экране. Супергерои, монстры и роботы общаются, ходят и дерутся между собой, воплощая фантазию сценаристов. За всем этим многообразием скрыта огромная работа, которую проделывают целые группы профессионалов, чтобы цифровые образы стали живыми.
На заре технологий, в конце прошлого века, компьютерная анимация использовала инструменты подобные мультипликационным. Основная суть такого подхода - любое движение разбивается на набор поз. В ручной мультипликации количество поз соответствует количеству кадров. Развитие компьютеров, конечно, сильно облегчило жизнь мультипликаторов. Если есть возможность что-то куда-то скопировать, то почему бы ею не воспользоваться! Но все же, чем больше кадров нарисовано вручную, тем плавнее и естественнее выглядит итоговая анимация на экране.
А теперь взгляните на цифры! Если у нас заданная частота кадров в секунду равна 12, то в минутном ролике будет 60*12=720 кадров. На плоском кадре мультипликации каждая точка движущегося объекта должна переместиться на две новые координаты, а эти новые координаты компьютер за аниматора не придумает. В 3D и того больше: надо перемешать каждую точку по трем координатам, но, в отличии от двухмерной анимации, в этом случае нет элементов, которые можно не рисовать, потому что они скрыты от зрителя.
Масштаб проблемы теперь должен быть ясен: очень много труда надо затратить, чтобы создать качественную анимацию!
Прогресс не стоит на месте, и он приходит на помощь, чтобы сделать жизнь людей(а точнее компьютерных художников легче). Ранее мультипликаторы использовали уловку под названием ротоскопия, чтобы облегчить себе жизнь: реальная киносъемка использовалась для создания мультфильма. Аниматоры клали листы бумаги на бумажный стол, куда кадр за кадром транслировалось изображения киносъемки. Они воспроизводили реальные движения, обводя их силуэты на бумаге.
А значит, вскоре была сформулирована проблема: могут ли технологии человечества записывать движения актера? Ведь тогда вместо трудоемкого покадрового создания движения достаточно актера способного сыграть необходимую роль. Как известно, постановка задачи это половина ее решения.
Инженеры постарались: разработали системы захвата движения (motion capture). Всем известен результат их работы это фильмы аватар и властелин колец. После триумфа таких произведений системы захвата движений прочно вошли в инструментарий создателей кинофильмов.
Что же приставляет собой "захват движения"?
В производственном процессе это выглядит просто:
1. Приглашаем актера
2. Актер надевает на себя специальный костюм
3. Включается аппаратура
4. Актер выполняет заранее оговоренный этюд
5. Аппаратура считывает движения
6. Актер получает свою зарплату и уходит, а команда специалистов конвертирует данные аппаратуры в скелет приемлемый для компьютерной модели очередного фантастического монстра
Технически все гораздо сложнее и сильно зависит от типа используемой аппаратуры. Ну и не только для кино нужны такие системы.
Резюме:
- Системы захвата движения используются в кино и телевидении
- Они частично отнимают работу у аниматоров
- Системы захвата движения расширяют арсенал как актера, так и режиссера
- Такие системы сложные технические сооружения, их лучше рассматривать отдельно