Пару часов назад насочинял каких-то сердитых переборчиков. Обрадовался. Думаю, подберу текст, придумаю мелодию, замучу развитие этих неотёсанных переборов. Но потом. Дела же есть. Срочные. Пока был занят, поставил на фон видео Зилкова. Музыкант такой. На видео он рецензировал демки подписчиков. Там была одна сыраяприсырая. Но начало было примерно такое же, как и в моей веренице нот. Но развитие было интересней, чем у меня.Через пару минут я счёл то, над чем корпел, отродьем банальности. «Сколько музыкантов везде и их музыка лучше твоей, Олег. Вот зачем ты лезешь к людям? У них и так хватает её навалом», – мой ум не унимался.
Это ситуация частенько бывает со мной. Есть три причины послать эти сомнения в задницу и писать свою музыку дальше. Но даже если у этих сомнений есть основания называться объективными, то у меня для вас есть два совета.
1. Люди всегда хотят новую музыку
Потому что всё всегда когда-нибудь надоедает. Мне вот однажды Nirvana опротивела и я перестал её слушать. Хотя у меня на телефоне все альбомы были. Я прочитал все одноименные паблики, одну книгу, пересмотрел одну документалку три раза. Звучание приелось. Ничего не поделать. Мир не треснет от новой музыки. Ему новая как раз и нужна.
2. Хорошая музыка это результат многолетней работы нескольких музыкантов
Вот ты записал демку. Сегодня думаешь, шедевр. Завтра думаешь, дерьмо. И забываешь про неё. А нормальный музыкант будет редактировать её, пока когда-нибудь завтра она не понравится ему. А потом он покажет её своей группе. И они будут редактировать её, пока когда-нибудь завтра она не понравится им. Музыка это долгий и мучительный труд. Иди редактируй.
3. Музыка в первую очередь нужна тебе, а не людям
Ты поёшь, потому что тебе нравится петь. А не потому что это нравится людям. Тебе вообще-то плевать, что они думают. Твою кривую улыбку ни чем не стереть с лица, если ты влюблён в музыку. Может ты и штампуешь ляпсусы, но тебе нравится это делать.
Тогда какой смысл в огромной толпе слушателей? Признание нужно? В задницу его. Смысл стряпни, что называют музыкой, в кайфе, а не в популярности. Если у тебя есть инста или канал на ютубе, так кидай туда. Выходи играть в переход. Но результат твоего труда это не толпа фанатов, нет, это законченное творение, которым ты хочешь поделится.
Мир не треснет. Работай и кайфуй. Если слушатели появятся, то это станет бонусом, а не результатом труда.
Окей. Допустим я поверил в себя. Но что делать, если мне не нравится та музыка, что я пишу. Лажа выходит. Что-ж, у вас есть два способа изменить это:
Возьмите в руки другой инструмент
Вот Гена. Он пишет поп-панк – и ничего больше у него получается. Основа аккомпанемента всех его песен это акустическая гитара. Он на ней лучше всего лабает. Ещё в его арсенале есть вокал, пианино, джембе, маракас и нервы его мамы.
Никита вместо того, чтобы ныть в Твиттере, решается на три месяца экспериментов. Он берёт свою возлюбленную и на три месяца кладёт её в чехол. В первый месяц экспериментов Никита поставил себе задачу – написать десять песен с помощью двух вещей: вокала и джембе. Без гитары. Во второй месяц – те же десять песен, но уже только с пианино и маракаса. В третий раз он пишет песни со всеми этими четыремя инструментами. Как думаете, что он напишет, когда возьмёт в руки ещё гитару?
Ограничьте себя в нотах
Вот Леха. Он умеет играть только на классической гитаре. Он пишет что-то вроде саундтреков к фильмам и видеоиграм. Леха уже терпеть не может то, что у него получается.
Леха решается на месяц открытых двух струн. Он должен написать десять песен с помощью только двух открытых струн. Сложно только в начале. Потом становится понятно: можно играться с ритмом, насыщенностью звука и длинной звука. Что Леша напишет, когда пройдет месяц?
Ищите новые пути создать что-то новое, если старые пути ведут в тупик. Эти способы должны развить ваши второстепенные музыкальные способности. По идее, это и понимание того, что людям нужна музыка, музыканту нужно кайфовать и серьезно работать, и должно привести к спасению из трясины затёртых аккордов и из ненависти к своим творениям.