В Выставочном зале «Ижад» Башкирского государственного художественного музея им. М.В. Нестерова экспонируется совместная выставка уфимских художников Юлии Куклиной и Александра Ванзина. В экспозиции — около 80 работ живописи и графики, созданные в различные периоды творчества художников.
Ирина Мелкозёрова, заведующая выставочным залом «Ижад»
Оба автора — люди с обширным жизненным опытом и активной жизненной позицией.
Объединившись для создания выставки, Юлия Куклина и Александр Ванзин определились как художники разных индивидуальностей. Декоративизм Куклиной с характерными для ее полотен многообразием палитры и многоцветьем чужд натурализму Александра Ванзина.
Творчеству Юлии Куклиной характерно применение различных колористических решений, применяемых для выражения и передачи духа и атмосферы тех стран, в которых художнице приходилось бывать. Впечатления от поездок отразились, в первую очередь, в натюрмортах: различная колористическая тональность свойственна работам, созданным в Южно-Африканской республике, «вечном городе — Риме», или же стране «Туманного Альбиона».
Натюрморты Куклиной примечательны мастерской передачей фактуры. Живописные качества полотна усиливаются благодаря фактурности изображаемых предметов, это достигается за счет гармонии цвета и верного соотношения с общим тоном.
Абсолютной независимостью от каких бы то ни было догм отличается творчество Александра Ванзина. Художник Ванзин является самобытным представителем современной творческой среды. Искусству он учился у частных педагогов-художников, во время своего проживания в Москве испытал влияние столичной художественно-культурной «тусовки», что выразилось в некотором стремлении эпатировать публику. Хорошей иллюстрацией метода творческого пиара является уже изрядно «нашумевшее» полотно «Зеленая обезьяна» (2015 г), увиденное художником во сне. Известно, что для отца сюрреализма Сальвадора Дали сон был очень важен, через него он описывал свои параноидальные фантазии. Быть может, и нашему художнику удастся найти свою «реальную, вещественную основу сновидений».
Характерное тяготение автора к голландскому изобразительному искусству 17 века выразилось в жанре натюрморта. Подобно голландскому живописцу, мастеру натюрморта Виллему Клас Хеду (1593-1680 гг.), Александр Ван-зин выдерживает колорит своих работ в коричневато-зеленых тонах и уделяет внимание передаче фактуры материала. Ванзину нравится изображать предметы, передавая цвет и форму каждой мелочи, раскрывая красоту предметного мира.
Натурализм творчества Ванзина проявляется и в жанре портрета («Портрет Е. Пугачева», 2013 г.). Серия портретов донского казака, предводителя Крестьянской войны 1773-1775 гг. является примером понятия «психология в живописи», передавшая не только образ, но и душу человека, время, застывшее в его портретах, трагизм эпохи.
В стилистическом отношении произведения Ванзина представляют синтез натурализма и наивного искусства. Это выражается, главным образом, в пейзажах: простота технических приемов, использование локальных цветов, обобщенность форм, являющихся особенностью живописи непрофессионалов.
Интонации примитивизма, характерные для стилизованной живописи профессионалов, угадываются в творчестве Юлии Куклиной («Волки», 2013 г.).
Упрощенное изображение животных, отсутствие теневых бросков, повышенная значимость контура, особая организация формы и цвета говорят о сознательном опрощении образа, возникающем из-за несоблюдения правил перспективы.
Оба автора при этом сохраняют прочную связь с традициями интеллектуальной значимости живописи. Художники видят цель своего творчества в соединении зримых образов, внутренней духовности и личного эмоционального переживания.