Или хотя бы с чего начать путь к этой цели? Многие новички, мечтая овладеть интересной и престижной профессией, задают себе такие вопросы. Действительно, на пути к высокому профессионализму многое приходится осваивать самостоятельно, особенно в новых и новейших специальностях. Потом проходит время, и высококвалифицированный специалист, гуру и мэтр в какой-либо области делится своим опытом с таким же новичками, каким и сам был когда-то.
Рассмотрим те навыки, которые необходимы для так называемого универсального аниматора, который планирует заниматься не только узкой покадровой мультипликацией.
Прежде всего, этот художник должен научиться пользоваться самыми важными профессиональными инструментами – современными дизайнерскими программами, а это:
- Adobe Illustrator,
- Adobe After Effects,
- Toonboom Harmony,
- Adobe Animate CC,
- Adobe Photoshop.
Также аниматор должен обязательно владеть следующими знаниями и навыками:
- теория цвета,
- правила построения композиции,
- знание принципов анимации и умение их применять,
- умение профессионально рисовать.
Конечно же, необходимо оборудовать рабочее место профессионального художника-аниматора. А это, прежде всего, достаточно мощный компьютер, способный поддерживать работу сложных визуальных программ. Многие дизайнеры используют macbook pro 15", который представляет собой оптимальный вариант по соотношению мобильности и мощности.
Необходимое и полезное подспорье в работе аниматора – графический планшет, который существенно облегчает работу любого современного художника и дизайнера.
Надо сказать, что дизайнерское программное обеспечение – достаточно сложное, поэтому найдите обучающие курсы. Сегодня новичкам советуют обратить внимание на разработку Videosmile – курс «Супер After Effects».
О принципах анимации подробно рассказали в своей книге сотрудники студии Disney Томас и Джонстон. Соблюдая эти правила, художники добиваются того, что их нарисованные персонажи выглядят так живо и выразительно. Основная идея состоит в том, чтобы создать иллюзию соблюдения физических законов, когда герои мультфильмов двигаются. Например, основной принцип мультипликации – сжатие и растяжение – создает эффект веса героя, а также его гибкости. Немного преувеличив этот эффект, художник придает сюжету комичность.
Умело используя принципы мультипликации, аниматоры могут создавать настоящие шедевры, поражающие зрителя удивительной реалистичностью небывалых выдуманных героев и фантастических историй.
Тем, кто планирует связать свою судьбу и профессиональную деятельность с анимацией, обязательно следует выучить данные принципы наизусть и всегда помнить о них при работе.
Чтобы знать и понимать теорию цвета, необходимую для успешного творчества, каждому художнику следует ознакомиться с книгой Иттена «Искусство цвета».
Для настоящего профессионала обязательно обучение рисунку, живописи и композиции в художественной школе, студии. Быстро научиться профессионально рисовать можно только под руководством хорошего преподавателя. Без наставника процесс обучения растянется на многие годы, пока методом тысячи проб и ошибок молодой художник найдет самостоятельно свой стиль и путь в изобразительном искусстве.
Работая совместно с талантливым и опытным иллюстратором, вы значительно раньше добьетесь хороших результатов.
Для самостоятельных занятий можно посоветовать делать мультфильмы по готовым иллюстрациям. Но при этом художнику уже необходимы профессиональные знания того, как взаимодействует свет и тень, как строится форма предмета и многое другое.
И таким образом аниматор только начинает учиться своей профессии, а дальше следуют тысячи часов практической работы. Все же оптимальный вариант – найти хорошего педагога, талантливого арт-директора, способного помочь, подсказать и направить по верному пути. Можно также записаться на курсы или поступить в художественную школу.
Как практиковаться начинающему моушн дизайнеру?
Завести аккаунты на профессиональных сайтах, найти таких дизайнеров, творчество которых вдохновляет, и подписаться на их работы. Таким образом, вы будете постоянно получать примеры для подражания и изучения.
Пытаясь повторить чужую удачную работу, вы поймете практически, как следует делать хорошую анимацию. Вы научитесь раскладывать мультипликацию на составляющие компоненты и почувствуете, что из них может работать вместе, а что – не может никогда.
И работайте над своими работами каждый день, не пропуская ни единого! От трех до восьми часов в сутки. Только так можно стать настоящим профессионалом, гуру анимации!